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Avatar

Avatar
Año: 2009
Director: James Cameron
Calificación: 9.5
Cerramos el año con la cereza del pastel, el deleite visual, el caviar de la retina y sueño humedo del majestuoso señor Cameron. Asi es amigos, adivinaron, la pelicula que nos acontece es la mismimisa Avatar, con la que quise tomarme un tiempo antes de hacer mis comentarios. No voy a hablar de la trama, de ella se ha hablado y escrito infinidad de veces en estos últimos dias, tanto cosas buenas como malas, pero es una de esas experiencias que es necesario vivirlas para poder opinar.

Desde que supe del proyecto Avatar a principios de año, estuve muy pendiente de ella, esta junto a Watchmen fueron las peliculas que más espere, afortunadamente para ver Watchmen no era necesario un cine digital 3d, asi que estuve presente justo el dia del estreno en primera fila, con Avatar no podia repetirse la situación, el único cine que quedaba en mi ciudad (los demás sucumbieron a la economia) no contaba con los requirimientos tecnicos para semejante monstruo filmico, asi que planee con anticipación hacer un escape a la ciudad más cercana que contara con lo necesario para ver la pelicula como Cameron manda.

Rapidamente localice mi objetivo, a solo 3 hrs de mi ciudad y anoté en la agenda, domingo 20 de diciembre, mi dia de descanso, ese seria el dia de mi viaje. Con el paso del tiempo logré convencer a un primo de que me acompañara, prometiendole que jamás veria el cine de la misma manera. Los dias pasaban lentamente, la tortura psicologica era insoportable, reforzada sobretodo por la lluvia interminable de propaganda sobre el film en la web.

Finalmente llegó el momento, fue el viaje corto más largo que he hecho en mi vida y aunque todo lo habia planeado a la perfección y habia reservado las entradas via internet, algo dentro de mi decia que todo iba demasiado bien, que pronto ocurriria algo malo, quizás me daria un ataque cardiaco o tendria un accidente y no podria ver la pelicula que tanto anhelaba. Pero no, el destino me favorecio en esta ocasión y aunque las condiciones climaticas estaban en mi contra (era un dia lluvioso en medio de un caluroso mes), yo iba preparado para todo.

Llegué a la plaza del cinepolis más cercano, fui por mis boletos reservados y obtuve para mi sorpresa un sello que me brindaba entrada preferencial (perdón por la ignoracia pero en mi ciudad no hay un cinepolis). Me surti de palomitas y refresco, una pelicula como esta no puede verse con la boca vacia, me asegure de que el boleto estuviera correcto, pronto fuimos llamados los de la fila preferencial, eramos muy pocos, yo el primero en la fila, seguido de mi primo, nos dieron los lentes y nos pasaron, frente a mi estaba la sala completamente vacia, virgen, majestuosa, tuve la oportunidad de elegir el asiento que fuera y debido a mi falta de experiencia me sente justo en los asientos del centro de la fila de enmedio (más tarde aprenderia que es mejor sentarse en las primeras filas).

Comenzó el film, yo no sabia que esperar, la primera escena en el interior de la nave me dejo pasmado, en cuestión de milisegundos me senti ahi o bueno, como si ellos estuvieran aqui, depende la perspectiva. Era asombroso. Todo lo que habia leido se volvia realidad.

Pero no todo fue miel sobre hojuelas. Es cierto que Avatar tiene un apartado visual impresionante, unos efectos 3ds sorprendentes, unas criaturas digitales hyperrealistas y paisajes asombrosos que te dejan boquiabiertos y te trasladan de inmediato a ese mundo, donde te olvidas de ti mismo y te sientes parte de ese instante. Todo eso es cierto, aunque la pelicula tiene dolencias en su guión, que aclaro, no es lo importante o el fuerte de la producción. Lo que si reclamo es el hecho de que las escenas en 3d sean tan pocas, me dejarón con ganas de más y eso no es justo. Pese a ese pequeño detalle, las casi 3 horas del film se fueron volando, como aquellas aves con rasgos dinosauricos que montan los Navis.

Hay muchas escenas maravillosas en todo el metraje, cada momento resulta un gozo a la vista, pero si tuviera que elegir una, seria la escena en que Jake, el protagonista, es rescatado de las garras de una especie de perros mutantes por parte de una nativa muy sensual, por dios!, que tomas de camara!, que trabajo en los efectos! y el 3d luce fantastico, todo funciona perfecto en esa escena, y de la Navi, ni se diga, ¿seré el único que se sintio zoofilico?, que mujerón, bueno, mujerón no es la palabra, pero ustedes me entienden.

Tome el autobus de regreso a casa, con una sonrisa en mis labios. Se que las cosas serán mejor ahora, el cine ha dado un gran paso adelante, justo como cuando dejo de ser mudo y teniamos la experiencia de poder oir a los protagonistas y acompañar las secuencias de majestuosas bandas sonoras, o cuando paso a ser de colores, y presenciamos la belleza de un atardecer, eso es la magia del cine, no solo limitarse a ver, sino también sentirlo, vivirlo y si una tecnologia nos permite hacer eso, no puede ser mala, no se por que tanta gente se queja del 3d. James Cameron ha puesto el primer escalón a una nueva experiencia, que nos permite en momentos ser parte de una aventura hecha de la materia de la que están fabricados los sueños y desde acá, le digo: MUCHAS GRACIAS!

P.D. Dos dias después de mi viaje inaugurarón un nuevo cine en mi ciudad, ¿pueden creerlo?, sabia que lo estaban haciendo, pero no que lo terminarian tan rapido. Y por si se lo preguntan, si, contaban con una sala 3d digital y estaban proyectando AVATAR. Fui a verla de nuevo pero esta vez no cometi el error de sentarme hasta atras, estuve aferradito y ansioso de que apagaran las luces y comenzara la función desde la tercera fila.

Carriers

Carriers
Año: 2009
Director: Álex Pastor
Calificación: 6.5

El tema de moda, el fin del mundo otra vez, llegando en esta ocasión de manos de un terrible virus que afortunadamente no convierte a sus victimas en zombies o cualquier otra clase de seres violentos, hambrientos de carne humana y sedientos de sangre fresca, no, en esta ocasión el virus solo te aniquila en cuestión de horas, pero eso si, es un virus sumamente contagioso y cabrón, una pequeña salpicadita de sangre y date por muerto. Es por eso que la población se encuentra diezmada, el mundo es un enorme desierto solitario y somos testigos de 4 jóvenes que deambulan la carretera con una meta fija, llegar a una pequeña cabaña playera en el Golf de México donde pretenden huir del mal.

En el camino su principal temor es encontrarse con algún infectado que los pueda contagiar, si han logrado sobrevivir hasta ahora, ha sido en base a las estrictas reglas que se han autoimpuesto y si quieren permanecer más tiempo con vida, deberán seguir acatándolas hasta el mínimo detalle.

La selva de asfalto es una jungla en donde reina la ley del más fuerte, algo así como en Mad Max pero versión light, la gente lucha por gasolina para seguir manteniéndose en el camino, igual escasean el agua y la comida. En una de esas cuando se les acaba el combustible, se topan con un hombre cuya hija esta infectada, intercambian gasolina a cambio de darle un aventón, pero eso si, manteniéndolos a él y su hija completamente aislados. El hombre dice haber escuchado de una cura y es allá hacia donde se dirigen, pero siempre incrédulos de las palabras del desconocido.

La película no es mala, ni tampoco buena, se queda en el limbo de lo que pudo ser, solo se limita a contarnos un viaje, con algunas escalas de por medio, no hay gore, ni vemos a mucha gente infectada, nos topamos con pocos sobrevivientes y jamás, ni por lejos, nos enteramos cual es la fuente del mal. Honestamente les diré que solo vi la película por Piper Perabo y Chris Pine, este último mejor cotizado en estos tiempos y el cual creo que dio una buena interpretación en la película, que es de lo poco rescatable que puedo decir del film, ya que no me transmitió ningún otro sentimiento que no fuera el de aburrimiento.

Técnicamente me pareció correcta, buena fotografía y edición, y es por eso y debido a mi generosidad en estas fechas navideñas que le otorgo un más que acertado 6.5. Ahora hay que ver Mutants, que parece que va de los mismo, ojala y no decepcione.

Moon

Moon
Año: 2009
Director: Duncan Jones
Calificación: 8
Sam Bell ha pasado los últimos tres años de su vida en la base Selene, asentada en los desolados pasajes lunares, allí lleva a cabo una labor de extracción de recursos, para suministrar energéticos
necesarios al planeta tierra (helio 3 para ser preciso). Su única compañía es un ordenador llamado Gerty (Con la voz de Kevin Spacey y cuya interfaz es la de una carita feliz ).

Ahora ha llegado el turno de irse, de regresar a la tierra, de volver a estar en brazos de su esposa y de su hija, pero las cosas se complicarán.Una semana antes de su retorno Sam sufre un ligero percance mientras supervisaba una excavadora espacial, más tarde despierta dentro de la base sin saber como ha llegado ahí y no tarda en darse cuenta de que no esta solo, una inquietante figura de aspecto familiar lo acompaña, intrigandolo, confundiéndolo, cambiando por completo su visión de lo que creía cierto y seguro.

Pronto descubre la red de mentiras que ha tejido a su alrededor la corporación para la que trabaja y quienes no lo dejarán regresar tan facilmente.

Ópera prima de Duncan Jones (hijo de David Bowie), desesperanzadora, poética, una pequeña y modesta sorpresa dentro de la ciencia ficción, con una inteligente y correcta actuación del agradable Sam Rockwell. En palabras del propio Rockwell, "Moon" es un cruce entre Cast Away y Silent Running, y para mi que se ha quedado corto.

Celda 211

Celda 211
Año: 2009
Director: Daniel Monzón
Calificación: 8
Juan es un chico que va a trabajar en una prisión, con una esposa que esta esperando un bebé, un día antes de incorporarse de manera oficial, decide darse una vuelta por el lugar para pasar a saludar. Mientras sus futuros compañeros le dan un recorrido por las instalaciones, Juan sufre un pequeño accidente que lo hace perder la conciencia, por lo que lo ingresan a una celda vacía en lo que van por ayuda, más justo en ese momento se desata un motín.

Al despertar y darse cuenta de la situación, Juan se deshace de todas sus pertenencias. Muy nervioso y asustado, no encuentra otra salida más que hacerse pasar por un prisionero más, se encuentra en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos, encabezados por el terrible "Malamadre" (Luis Tosar) un fuerte y despiadado asesino, si quiere sobrevivir tendrá que actuar, rápido y con mucha inteligencia.

Vaya sorpresa de thriller, con un guión muy inteligente lleno de muchos momentos de acción y tensión. Un duelo de actuación entre los dos protagonistas, Malamadre interpretado brutalmente por un actor con experiencia como lo es Luis Tosar y un novato Alberto Ammann, que consigue sorprender en el papel de Juan. La película viene arrasando en su natal España y pinta con sus múltiples giros y dosis de adrenalina, para ser de lo mejor del año, con justa razón.

The Dirty Dozen

The Dirty Dozen
Año: 1967
Director: Robert Aldrich
Calificación: 8

La reciente Inglorious Basterds de Tarantino me dejo con un gusto por ver películas bélicas, en estos días he mirado, Enemy at the Gates, The Pianist y la que ahora nos concierne: The Dirty Dozen.

Sinceramente no conocía a Lee Marvin, solo había escuchado su nombre por ahí, pero desconozco por completo su trayectoria, y que tan popular sea, había visto solo una película de John Cassavetes (Rosemary´s Baby), varias del señor Charles Bronson y muchas de Don Donald Sutherland, de ahí en fuera no conocía a nadie más del reparto, pero fue la sinopsis y el hambre de cine bélico lo que me atrajo a ver esta cinta.

El Mayor Reisman (Lee Marvin), un militar experto en la guerra, un tanto rebelde, pero toda una eminencia en el sabotaje del enemigo, recibe la orden de realizar una misión consistente en asaltar una mansión en la que oficiales del ejército alemán (También llamados Malditos Nazis) tienen instalado un puesto de alto mando, centro vacacional y fuerte de defensa, para ello necesitara formar un equipo, pero tendrá que seleccionar a sus candidatos de entre la escoria del ejercito, unos presos que han sido condenados de 20 a 30 años de prisión, o incluso algunos con penas de muerte, y a los que se les promete, si deciden unirse al grupo, la absolución, lo que ellos no saben es que es prácticamente es una misión suicida y muy pocos regresarán para ganar su libertad.

La película me gustó mucho, me mantuvo entretenido todo el tiempo, viendo como al principio los tipos duros pretendían hacer sufrir al Mayor Reisman negandosé a obedecer las ordenes, pero finalmente este les daba su escarmiento, por ejemplo, en una escena, todos dicen estar hartos de rasurarse con agua fría, mientras los demás oficiales que les resguardan, lo hacen con agua caliente, entonces el Mayor Reisman en vez de ceder, lo soluciona todo quitándoles el agua, incluso para bañarse, por lo que pronto se ganan el mote de The Dirty Dozen ( Docena Sucia), aprendiendo una gran lección: Que con el Mayor Reisman no se juega!.

Pronto el Mayor se va ganando la confianza de todos y pese a que, un oficial de mayor grado intenta sabotearlos ellos salen adelante como un equipo demostrando que son capaces de llevar a cabo la misión final, que me recordó mucho a Inglorius Basterds por cierto. El asalto a la mansión Nazi
esta muy bien llevado y lleno de suspenso y como conforme avanza la trama te encariñas con los 12 miembros del equipo, al final no quieres que muera ninguno, bueno quizás uno, lamentablemente el mundo no es color de rosa y la batalla resulta una masacre con bajas para ambos bandos (más para el bando de los malos, si, los malditos nazis). Finalmente me entere que hay unas secuelas hechas para televisión, pero chequeando rápidamente su calificación en IMDB me di cuenta de que no son nada buenas comparadas con esta, que es un genial ejemplo del cine bélico a la antiguita, sin muchas explosiones y excesos, pero si, mucha efectividad.

Kingpin

Kingpin
Año: 1996
Director: Farrelly Brothers
Calificación: 7
Entre 2 genialidades de la comedia, Dumb & Dumber y There´s something about Mary, los hermanos Farrelly nos regalaron otra pequeña gran película que no consiguió el éxito de las anteriores, más sin embargo resulto igual de buena y con un reparto inigualable, encabezado por nada más y nada menos que el divertido Woody Harrelson, el multifacetico Randy Quaid y uno de los favoritos de Dosis de Cine, el maestro Bill Murray, como el villanazo en turno, de relleno tenemos a una muy deseable Vanessa Angel, también conocida como Lisa, la apetecible genio de Weird Science.

Roy Munson (Harrelson) es un chico de pueblo, que desde pequeño pinta para ser toda una leyenda en el mundo del boliche, al ganar el titulo de campeón estatal se embarca en un Tour por todo el país para lograr su sueño de ser un bolichista profesional, pero en el camino se topara con Ernie McCracken (Murray) un experimentado jugador de bolos, al que derrota y quien tomara venganza incluyendo a Munson en un fraude, como consecuencia McCracken sale huyendo y deja a Munson a manos de los estafados, quienes se desquitan con Roy cortándole la mano.

Años más tarde, Roy Munson, futura leyenda, es ahora un vago malviviente que no tiene siquiera para pagar la renta de la pocilga en la que vive. Por casualidades del destino Roy conocerá a Ishmael (Quaid), un tipo con mucho talento para el boliche, que por desgracia pertenece a los Amish (una agrupación religiosa cristiana, notable por sus restricciones al uso de algunas tecnologías modernas, tales como los automóviles o la electricidad. Creen literalmente en el Nuevo Testamento, se aislan del mundo exterior, defienden el pacifismo y la vida sencilla y visten como en el siglo XVII o XVIII.
), lo cual será un impedimento para poder reclutarlo, pese a promesas de dinero, mujeres y fama.

Finalmente cuando la familia de Ishmael se ve en un aprieto económico, este acepta la propuesta de Roy, quien se convierte en su entrenador y promete llevarlo al gran torneo en las Vegas, en el cual también participara McCracken.

La película es hilarante, los personajes son inolvidables. La transformación de Roy Munson que pasa de ser el chico estrella a un malviviente con panza y calvo, es simplemente genial. Randy Quaid en su papel de Ishmael, un Amish con la cara de tonto durante todo el metraje y ese cortecito de pelo
nos entrega un personaje creíble. Murray nos regala a un detestable villano, estafador, ególatra, arrogante, difícil de creer de un hombre que nos ha brindado personajes tan opuestos. La entrega de chistes no se escatima, aunque solo el hecho de juntar a estos personajes en el reparto es motivo suficiente para no perdersela, plus que es dirigida por los Farelly Brothers, que entre las joyas mencionadas anteriormente también nos han hecho reir con Shallow Hal y The Heartbreak Kid.

The Evil Dead

The Evil Dead
Año: 1981
Director: Sam Raimi
Calificación: 8
Cuando me propuse hablar de las películas de terror de visión obligatoria instantáneamente me vino a la mente esta trilogía que marco gran parte de mi infancia, era yo demasiado pequeño para recordar su trama completa, de hecho confundía las tres partes y no sabia que escena pertenecía a cada cual, pero eso si, los planos aterradores de aquella entidad maldita recorriendo a toda velocidad los bosques, la mujer demoniaca bajo el sótano, la mano cercenada de Ash que cobra vida y reemplaza con una motosierra, eso jamás lo olvidaré, era algo que jamás había visto en algún film y que en su tiempo me dio mucho miedo.

Tuve que ver de nuevo el film para hablar con justicia de esta maravilla de culto, icono de los ochentas que lanzo a la fama tanto a su director Sam Raimi, como a su protagonista, Bruce Campbell, interpretando a Ash, un personaje que le vino como anillo al dedo.

El presupuesto con el que se realizo era bajísimo, pero fue compensado con una originalidad y una pasión por el cine que el ahora renombrado Raimi no demuestra en sus últimos trabajos y aunque recientemente hizo un intento mediocre por repetir ese éxito (entiendase Drag me to Hell), quedo a años luz de este pilar del cine de terror. Su nuevo trabajo rebozante de CGI (Computer Generated Imagery), no logra capturar ni por milagro la magia que logró con unos efectos caseros, stop-motion, buen maquillaje y por supuesto un personaje tan bien definido y encantador como lo es el mítico Ash.

En The Evil dead, cinco jóvenes deciden pasar un fin se semana en una cabaña abandonada, que consiguieron a precio de ganga, para llegar a ella tendrán que atravesar un puente en ruinas e internarse en lo profundo del bosque, una vez instalados en lo que resulta ser una pocilga descubren una vieja grabación perteneciente al anterior inquilino, un arqueologo, en donde describe un libro que encontró, el "Necronomicón" o Libro de los Muertos, llegada la parte donde recita algunos pasajes del libro, algo maligno empieza a cobrar vida manteniéndolos cautivos dentro del lugar a expensas de quedar expuestos en el infernal bosque.

Cargada de un manejo de cámaras tremendo, una exquisita violencia y litros y litros de sangre, el filme no tardo en hacerse de seguidores, se menciona incluso que el escritor Stephen King se refirió a ella como "la película de terror más original del año". En 2005, la revista británica Total Film la ubicó en el puesto número 17 de las 50 mejores películas de terror de la historia. No hace falta decir más, les dejo con algunas curiosidades del film, plagiados descaradamente de Wikipedia.

  • Los dos pescadores que aparecen al principio de la película son el director Sam Raimi y el productor Robert Tapert.
  • Cuando Ash encuentra el Libro de los Muertos, se puede ver de fondo un póster colgado de la película "Las colinas tienen ojos", de 1977.
  • El coche de Ash es el coche real del director, Sam Raimi. Dicho coche aparece en todas sus películas, incluidas las secuelas de ésta y Spiderman.
  • Los cuerpos poseídos tanto del chico como de la chica (hermana de Ash) que aparecen al final de la película deshaciéndose por el maligno que está dentro de ellos y siendo devorados por cientos de cucarachas y gusanos fueron hechos con plastilina y utilizando la técnica de Claymation.
  • En algunas escenas tuvieron que utilizar leche en vez de pintura roja debido a la enorme violencia que mostraban.
  • La sangre mostrada en la película no es más que litros y litros de pintura roja vegetal y mermelada de fresa.
  • La voz demoníaca que posee a los cuerpos es de Sam Raimi.

The Evil Dead II

The Evil Dead II: Dead by Dawn
Año: 1987
Director: Sam Raimi
Calificación: 8.5
La "secuela" de Evil Dead llegaría 6 años más tarde, con el mismo protagonista, Ash Williams, y en un principio se nos resumiría la misma historia de la primera parte ligeramente modificada ya que en vez de ser 5 jóvenes que decidian pasar el fin de semana en una cabaña en lo profundo de un bosque, el grupo se vería reducido a solamente dos, la pareja conformada por Ash y Linda que una vez instalados en el refugio despertarían a una fuerza demoniaca por medio de una grabación perteneciente al arqueologo, dueño anterior de la cabaña, donde eran leídos unos pasajes del Necronomicón o Libro de los Muertos.

Por otro lado, la hija del Arqueologo y su novio vienen de regreso de una excavación y se dirigen rumbo a la cabaña a reunirse con el para terminar de traducir El Libro de los Muertos, en el camino se topan con otra pareja de lugareños que a cambio de dinero se ofrecen llevarlos al lugar por una ruta alterna, ya que el puente para llegar a la cabaña había sido destruido. Sin embargo no contaban con que al llegar al sitio serian recibidos a escopetazos por un enloquecido Ash que los confundió con aliados de la fuerza maligna que habita la zona.

Luego de ser sometido por los dos hombres Ash es encerrado en el sótano. El grupo después de recuperarse del hecho e instalarse no tarda en encontrar la grabación sobre el Necronomicón perteneciente al arqueologo donde describe a detalle los sucesos aterradores que han ocurrido en consecuencia. Pronto se dan cuenta de la fuerza demoniaca que ha sido despertada y habita el lugar y del terrible demonio que se encuentra bajo el sótano haciendo compañía a un aterrado Ash.

Esta continuación o nueva versión de la película original (que también es adaptación de
Within the Woods), supera en casi todos los aspectos a su antecesora, ante todo por contar con mayor presupuesto y una mayor experiencia por parte de Raimi, un guión ligeramente mejorado, mejores efectos y maquillaje, pero en lo que no llega a mejorar a The Evil dead , quizás solo igualarla es en el horror, que se ve disminuido por esa mezcla de humor negro que alcanzaría el climax en Army of Darkness, la tercera parte de la trilogía.

En lo personal esta es mi película preferida de las 3, ya que contiene el balance perfecto entre humor y terror. Además es aquí donde vemos a Ash adaptarse la motosierra en el lugar de la mano, dando origen al héroe, y se sucede alguna que otra escena, como la que acontece cuando toda la casa empieza a reírse de Ash, realmente perturbadora, los niveles de sangre y gore se siguen manteniendo, al igual que algunos efectos mediocres en stop-motion, cosa que no le resta calidad al producto final sino que lo vuelve un producto único y original. De visión obligatoria para todo aquel que se autodenomine fan del horror.

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