Dosis de Cine

DEXTER: Teorías para el final de la Quinta Temporada

2010-11-26T11:06:00.004-06:00

Aparte de ser un adicto a las películas me considero fan acérrimo de Dexter, he seguido todos sus capítulos durante estos 5 años viéndolos en sus domingos de estreno. Con el objetivo de compartir este gusto y formular los posibles finales, haré una excepción y hablare de una serie, dejandoles mis teorías para el desenlace de esta temporada.

Bueno primero hay que ver la promo del capitulo que se nos viene este domingo (ojo, si no estas actualizado no sigas, ya que contiene spoilers)

Y los Sneak Peeks

Sin duda ha sido una temporada floja que ha ido recuperándose en los últimos capítulos y tras los acontecimientos me he formulado algunos posibles finales, escucho sus opiniones!

1: Quizás el caso del asesino justiciero que se ha descubierto recientemente sea desviado de nuevo por Dexter, pero hacia quien???? Pues hacia Liddy, ya que este en la busqueda de “evidencias” puede resultar incriminado. Y lo mejor como fue policia tiene un motivo para detestar a la escoria y un sentido algo desequilibrado de la justicia, pero también tiene problemas de actitud contra la autoridad, mismos que lo expulsaron del cuerpo de policia, lo cual crea el pérfil perfecto de un demente.

2: Finalmente la identidad de Dexter podría ser descubierta pero no necesariamente implicaría el fin de nuestro protagonista. El puede escapar con Harrison y quizás con Lumen. Entonces la sexta temporada podría ser una brutal persecución, encabezada por Debra (aunque es poco probable que ella siga en el caso por resultar familiar del "sospechoso", pero puede trabajar de modo independiente de cualquier manera), mientras en el fondo lidearia por saber si hace lo correcto o no! Seria una nueva temporada llena de adrenalina!

3:Dudo que en esta temporada muera Dexter y si asi sucede, por muy bueno que resulte el giro final y por muy digna que se monte la escena de su muerte, seria un insulto para todos los seguidores que estamos seguros de que un grande como Dexter no caeria tan fácil. Esta temporada no se ha prestado para un final de tal magnitud y seria un twist ridículo por parte de los escritores que hasta el momento no han decepcionado. La temporada final debe estar llena de acción, esta ha sido demasiado floja como para ser la última, además entre Dexter y Lumen parece haber historia para rato, si es que ella no muere en los prox. 3 capítulos!

Espero sus comentarios!

The Sorcerer’s Apprentice

2010-11-15T23:41:00.007-06:00

The Sorcerer’s Apprentice
Año: 2010
Director: Jon Turteltaud
Calificación: 7

Hay que empezar diciendo que esta es una pelicula de Disney, sobre magos, llena de efectos visuales y con un guión sencillo que puede ser entendido por cualquier niño, publico a que en su mayoria va dirigida la cinta.

Como siempre ocurre hay gente que quiere encontrar en estos films el santo grial del septimo arte y terminan decepcionados, arremetiendo verbalmente y maldiciendo hasta con la familia del novio de la asistente del camarografo de la cinta. Señores!, para que no les suceda esto tomense su tiempo, googleen el nombre del director de la cinta (les llevara unos minutitos) y chequen su filmografia para tener más o menos una idea de lo que verán y digo, ya con tener el sello de Disney tenemos en claro de que va la cinta.

Yo por mi parte disfrute la cinta, me entretuvo, los efectos son muy buenos, el reparto es agradable aunque no se les aproveche del todo, y el guión pues es de esos que no exige nada de esfuerzo mental, y resulta mas palomitero que las "Act 2 extramantequilla".

La historia, un poco ridicula ya que es la de siempre, el tipico "elegido" que debe vencer al villano de turno, villana en esta ocasión. Para enfrentarla, el chico debe recibir el entrenamiento del hechicero melenudo Balthazar Blake (Nicolas Cage), pero Maxim Horvath (Alfred Molina), antiguo compañero de Balthazar y ahora jurado enemigo no le pondra las cosas fáciles.

El protagonista en esta ocasión es Jay Baruchel, que la hace de un fisico super nerd, el resulta ser "The Chosen one", el Neo que la Matrix necesita! Como siempre, también se encuentra regando la baba por un bomboncito que conoce desde 4 grado y que hasta el momento parece no prestarle mucha atención.

Como toda cinta tiene su lado bueno y malo. En contra: la relación amorosa del protagonista es muy poco creible ya que no desprende ni un ápice de quimica con la chica en cuestión, lo mismo que el proceso de aprendizaje del pequeño mago, que pasa de una magia mediocre a vencer a una bruja experimentada en cuestion de minutos, no hablemos de una historia desaprovechada que daba para más! A favor: unos efectos visuales impresionantes, un guiño a "Fantasia" que es de agradecer para los nostalgicos por naturaleza y la aparición aunque breve de Monica Bellucci. Y aunque finalmente la balanza no se inclina significativamente hacia ningún lado con estos puntos, la pelicula resulta un claro ejemplo de que la pochocleria dominguera esta a un paso de conquistar el mundo, además resulta agradable tener una opcion para los que ya estamos cansados de las interminables secuelas de Harry Potter.

Going the Distance

2010-11-15T21:47:00.007-06:00

Going the Distance
Año: 2010
Director: Nanette Burnstein
Calificación: 6.5

Going the distance nos cuenta la historia de 2 personas, Garrett (Long)y Erin (Barrymore) que se conocen en un bar, ambos pertenecen a mundos distintos, ella es de San Francisco pero se encuentra de momento en New York realizando una pasantia en el New York Times, la cual finalizara en poca semanas. Por su parte Garret trabaja en una disquera, aunque no esta del todo conforme con su trabajo.

Entre ellos empieza una relación a sabiendas de que ella se ira pronto, como era de esperarse terminarán enamorandose justo cuando el tiempo se ha agotado y Erin tiene que regresar, por lo que acuerdan mantener su relación a distancia con todo y los contras que eso conlleva.

A grandes rasgos de eso se trata el film, que entre un chiste y otro repite las mismas formulitas de la mayoria de comedias romanticas que nos inundan en estos dias, ni siquiera el encanto de la pareja conformada por Long y Barrymore es capaz de salvar a este bote del hundimiento. De los secundarios no hay mucho que decir, realmente no aportan mucho, se les exprime un par de chistes pero nada que valga la pena. En fin, otro bodrio destinado a ver cuando no hay nada mejor.

Scott Pilgrim vs. the World

2010-10-30T12:17:00.006-05:00

Scott Pilgrim vs. The World

Año: 2010

Director: Edgar Wright

Calificación: 7

Esta pelicula nos cuenta la vida de Scott Pilgrim, un veinteañero que vive en Toronto, toca el bajo en un grupo de rock y ha empezado a salir con una chica japonesa de preparatoria llamada Knives Chau a la que le lleva 5 años. A pesar de ello, se enamora de una misteriosa chica estadounidense que aparece en sus sueños, Ramona Flowers. Cuando este la ve por primera vez, trata de volver a encontrarse con ella y le pedirá salir en repetidas ocasiones. Pero para poder conquistar el corazón de Ramona, Scott deberá derrotar a sus siete "ex novios malvados".

Oh grandioso Edgar Wright, que me has traido Shaun of the Dead y la menos genial Hot Fuzz, he esperado mucho tu trabajo basado en la popular novela gráfica con influencias del manga japones( o cómic para los cuates) Scott Pilgrim y ahora no se que pensar, me he quedado frente al monitor como una hora con cara de WTF!. Si bien técnicamente me parece brillante y con un apartado visual impresionantemente atractivo, siento que cae en los excesos, ya que: cada 2 segundos aparece un efecto, por cada minuto tiene mas de 100 chistes, guiños o referencias metidas con calzador y aunque algunos me parecen buenos, no consigo evitar sentirme violado mentalmente con esa veloz edición y desarrollo de la ¿trama?.

Y pensar que lo tenias todo! Una gran banda sonora que rockea como pocas, un reparto divertido encabezado por el genial Michael Cera, un director de altura, unos trailers prometedores, escenas de acción, comedia, amor, drama, eras la promesa a film pochoclero del año, junto a Kick-ass ¿como carajos resultaste tan desastrosa?

Seguro habrá un muchos por ahí que opinen lo contrario y la pongan en un altar como obra maestra y hasta la escriban al papa en busca de su canonización, pero yo no, aunque repito, es una delicia visual, mis ojos estuvieron a punto de la eyaculacion con el desfile imparable de imágenes brillantes e ingeniosos trucos visuales estilo videoclipero, y esa música, por dios esa música, rockcito indie, sucio de garage, como el de los créditos iniciales, lo tenias todo Scott Pilgrim, todoooo!!!, aún sigo sin entender por que no funciono para mi.

Hachiko: A Dog's Story, una historia de amores perros!

2010-10-30T11:40:00.010-05:00

Hachiko: A Dog's Story

Año: 2009

Director: Lasse Hallström

Calificación: 8

Dicen que el perro es el mejor amigo del hombre y en esta película tenemos el mejor ejemplo. Yo nunca he sido amante de los animales, pero después de ver Hachiko me han dado ganas de salir corriendo a una tienda de mascotas por uno, claro que después me lo he pensado mejor y decidí hacerlo. La película es remake de "Hachiko Monogatari" un film japones de 1987 que a su vez esta basado en una historial real que sucedió en Japón, la cual nos cuenta sobre un perro llamado Hachi de raza Akita mejor recordardo por la lealtad que le tuvo a su amo, Eisaburō Ueno, un profesor del departamento de agricultura de la Universidad de Tokio.

SPOILER>>

Cada día Hachikō lo esperaba en la puerta de la estación de Trenes de Shibuya para recibirlo al final de su jornada. Esta rutina continuó sin interrupciones hasta el mes de mayo de 1925, cuando el profesor Ueno ya no regresó, como de costumbre, en tren, pues había sufrido una hemorragia cerebral mientras impartía clases y murió. Debido a esto, jamás regresó a la estación de tren, donde su querida mascota lo esperaba. Hachikō demostró su lealtad a Ueno y cada día, por los siguientes nueve años de su vida, esperando en el acostumbrado sitio donde se sentaba, justo enfrente de la estación.

En su versión gringa, es Richard Gere quien se encarga de darle vida al profesor, Parker Wilson, maestro de música de la Universidad, quien se encuentra a Hachi en la estación de trenes y decide llevarlo a casa mientras averigua quien es su dueño, cosa que nunca ocurre, mientras su esposa Cate (Joan Allen) se encuentra renuente a quedarse con el, aunque gradualmente dará su brazo a torcer y chalala.

La verdad es una historia muy bonita de amor inter-especie (absténganse zoofilicos, que no hay escenas sexuales), una historia endulzada con canderel, para ver mientras se degusta un algodón de azúcar en compañía de la novia en una tarde de verano mientras el perro se encuentra acostado en la alfombra junto la chimenea, aunque también funciona para verla en casa, solo, sin perro y con una bolsa de palomitas de microondas.

Knight and Day; Cruise se madrea a todos!

2010-10-20T20:51:00.004-05:00

Knight and Day
Año: 2010
Director: James Mangold
Calificación: 7

Dejemos claras las cosas primero, Tom Cruise me cae muy mal, odio sus películas, aunque confieso haber visto varias pero ninguna que me haya dejado huella. Lo único rescatable para mi de lo que ha hecho es su personaje de Les Grossman en Tropic Thunder, mmm y ahora que recuerdo Eyes Wide Shut también me gusta. Fuera de eso trato de huir de sus películas, son para mi como el ajo y las cruces para los vampiros, quizás estoy siendo demasiado injusto con el, pero hay algo que simplemente no encaja, en fin, si me decidí a ver este film es por que no había más, ademas me había jurado que si no soportaba los primeros 10 minutos la quitaría y jamas volvería a mencionarla, claro también estaba el extra de ver a Cameron Diaz, que si bien no es la Cameron virginal que vimos en The Mask o My Best Friend's Wedding, aún se conserva muy bien.

La historia va de 2 desconocidos que se tropiezan un par de veces de manera "accidental" en el aeropuerto, a partir de ahí sus vidas quedarán unidas, pues Cruise interpreta a una especie de espía, que no se sabe si trabaja para los buenos o para los malos y tiene en su poder una batería muy valiosa que todo el mundo quiere, cuestión que Diaz se ve atrapada en el asunto al ser confundida como su cómplice, entonces tendrá que huir junto con él para salvar su vida, aún ignorando el bando en el que estese encuentra.

La acción es bastante buena pero también demasiado exagerada sin llegar a los limites de Charlie's Angel, Cruise interpreta a un tipo capaz de enfrentarse a The Expendables, MacGyver, Jason Bourne, James Bond, Chuck Norris y Neo de Matrix con tan solo un cotonete y salir victorioso. Cosa tremendamente absurda pero hilarante y debo decir que me cayo en gracia, ya que una maquina asesina como él resulta también ser un tipo muy modosito y con cierto carisma.

Cameron esta más que bien haciendo el papel de una chica confundida y mas que nada aterrada, se la pasa gritando durante los rudos ataques enemigos (así quiero un trabajo). La química entre ella y Cruise es innegable (no se veían desde Vanilla Sky y ya se traían ganas de nuevo) y esto es de lo poco que salva a esta cinta del naufragio, logrando buenas escenas de acción y sus dosis de humor, me mato de risa la escena donde son capturados y Cameron se la pasa inconsciente todo el tiempo!!!

Knight and Day no sera la revelación del año pero tampoco es tan bodrio como parece! Resulta otra típica película dominguera, sin que eso sea necesariamente malo, pueden verla con confianza, no quedarán ciegos ni morirán de un ataque cardíaco... mientras no la ven dos veces!

Piranha 3D: Sangre y tetas por doquier!

2010-10-06T23:15:00.007-05:00

Piranha 3D
Año: 2010
Director: Alexandre Aja
Calificación: 7.5

Desde aquel enorme tiburón, cortesía de Spielberg, de cuyo film plagia descaradamente el poster esta película, el miedo al mar había permanecido en el olvido, hasta ahora que el Señor Aja viene a recordarnos que el mundo acuático puede ser gobernado por otra clase de depredadores, en esta ocasión, unos montoneros, carniceros y ultrapeligrosos peces denominados pirañas.

Todo comienza con una serie de temblores en el Lago Victoria que causan una grieta y permiten el paso a unos peces prehistóricos que habían permanecido aislados durante millones de años.

Luego de las primeras muertes, se sucede una investigación que da con el nido de las bestias, tras advertir el peligro de estas, de inmediato se busca alerta a la población, pero es demasiado tarde, lacarnicería ha comenzado. Para complicar las cosas el sitio se encuentran infestado de jóvenes calenturientos con las hormonas a mil debido al Spring Break, por lo que los pequeños asesinos de dientes filosos no se darán a basto con tanto banquete. La Sheriff del lugar; Julie Forester (Elisabeth Shue) sera la líder en la batalla contra las sardinas anabólicas, de su lado también tenemos a Ving Rhames, como el ayudante.

Hay que aclarar que esta película no es para tomársela en serio y desde ya resulta ser el film mas palomitero de su director a la fecha. Pero eso si, cumple con lo que promete, mujeres desnudas y gore a raudales, el paraiso de los freaks. Las victimas de las pirañas están maquilladas con lujo de detalles, los ataques submarinos están muy bien llevados, las muertes son cada una más sanguinaria que la anterior, brazos cercenados a mordiscos, torsos mutilados, piernas desgarradas, ojos carcomidos e incluso un pene cortado, si leíste bien, y para colmo devorado y regurgitado por una piraña (con el efecto 3d el pene te debe pegar en la cara, así que cuidado).

Además tenemos apariciones especiales, desde Christopher Lloyd, a Richard Dreyfuss (como guiño a Jaws), hasta Eli Roth y si resultas fanático del porno extremo seguro reconoceras a Gianna Michaels, a quién habras dedicado más de una ( no me pregunten como me di cuenta). La hora y media de esta divertidisima cinta se pasa volando, ya que resulta muy disfrutable, sobretodo en la parte final y antes del climax de la trama cuando Aja nos eyacula en la cara con una pequeña sorpresa.

Machete

2010-09-23T22:26:00.012-05:00

Machete
Año: 2010
Director: Robert Rodriguez
Calificación: 8

Que mejor forma de celebrar el Bicentenario de la Independencia que con un divertido film protagonizado por un espécimen ejemplar del macho made in México (el estereotipo mexicano según los gringos): Machete, fuerte como un toro, salvaje como el mismo, no obedece reglas y se liga a todas las mujeres con su varonil mirada. Directamente salido de la grotesca mente de Robert Rodriguez y su faketrailer que debido a la gran popularidad de la que gozo en su momento vio cumplido el sueño de hacerse realidad en un increíble largometraje al más puro estilo Grindhouse.

Pero eso no es todo, aparte de la estrella Danny Trejo (eterno secundario en películas de acción), el reparto de esta superproducción esta de lujo, empezando con el todopoderoso de la actuación Mr. Robert De Niro y para agasajar la pupila un trio conformado por ni más ni menos que Jessica "Mamacita" Alba, Michelle "Apachurro" Rodriguez y Lindsay "Tehagounhijo" Lohan, además no pueden faltar personalidades de la talla de Steven Seagal, Don Johnson y CheechMarin interpretando al Padre Benito.

La trama nos cuenta la historia de Machete, un ex federal mexicano traicionado por su propio gobierno que ahora anda de indocumentado en chilangolandia y quien recibe una oferta del doctor Benz (Jeff Fahey) para asesinar a McLaughlin (Robert De Niro), un senador corrupto. Pero todo es parte de un plan más elaborado que busca hundir a Machete en una gran conspiración liderada por el capo de la droga; Torrez (Seagal), con quien tiene algunas cuentas pendientes. En el camino Machete encontrara el apoyo de un grupo conocido como La Red que apoya a los indocumentados y esta en contra de las injusticias y maltratos que contra ellos se cometen.

Desde ya que el trailer prometía acción exagerada, gore y desnudos, típicos de las películas Grindhouse, films de la década de los 70´s principalmente, gore y de clase Z, pero nada me preparo para el coctel extremo que nos entrega Rodriguez. Machete supero con creces mis expectativas de por si bajas en esta clase de películas, manejando diálogos brillantemente escritos repletos de humor, personajes excelentemente plasmados, escenas llenas de acción y gore sin medidas y por supuesto maldiciones por centenar y desnudos para satisfacer a los más depravados, incluyendome.

Muchos me tacharan de blasfemo, pero disfrute mas este largometraje que Inception, con todo y su basto presupuesto y sus impactantes efectos especiales. Sencillamente una joyita de Rodriguez, que así como hace películas asquerosamente horrendas, tiene interesantes producciones en su filmografia.

Cop Out

2010-07-20T13:31:00.006-05:00

Cop Out
Año: 2010
Director: Kevin Smith
Calificación: 7

Kevin Smith es un guionista y director de cine de culto, o era, debuto como director con la genial Clerks, que fue filmada en la tienda en la que trabajaba y para la que tuvo que empeñar su colección de comics con tal de conseguir el presupuesto. Era una pequeña pelicula con un gran espíritu, transmitía esa magia de film independiente, esa calidez y ese deseo de hacer bien las cosas por amor al arte y nada mas. Cierto que tenia unos diálogos brillantes y unos personajes geniales, situaciones hilarantes y todo en un pequeño escenario, de inmediato se convirtió en un clásico.

Recuerdo haberme topado con ella, por casualidad, así es como se encuentran esas pequeñas joyas, cuando uno menos las busca. Estaba a punto de dormir, pero decidí dar un ultimo vistazo rápido a la television haciendo zapping, surfeando entre los malisimos canales de television por cable, me detuve como impulsado por un fuerte presentimiento, rápidamente quede enganchado con lo que vi, Clerks en todo su esplendor, con sus chistes sexuales y otros haciendo referencias a Star Wars, me partí de risa y no pude dormir hasta terminarla. Desde ese dia jure seguir a Kevin Smith en todo lo que hiciera, y fue así que descubrí otra grande joya; Chasing Amy, cabe mencionar que vi sin falta todos los films de Smith y me parecieron bastante regulares, todos muy divertidos.

Ahora llego Cop Out otra gran incursión de Smith a Hollywood, como la anterior, Zack and Miri make a Porno, solo que esta vez Smith pisaría terreno policíaco y con Willis de protagonista, la cosa prometía en serio.

Cop Out no es la octava maravilla, ni siquiera creo que entre en el Top 50 de películas de parejas policiales (Buddy Cop film), pero mantiene algo del humor de Kevin Smith, los diálogos igual están bien construidos, la química entre los protagonistas es muy buena, el único contra en lo particular es que el principio me aburrió de sobremanera y tuve que darle otra oportunidad para poder pasar de los primeros 10 minutos y claro, mas que una pelicula de accion es un comedion de aquellos.

La trama va de un par de policías veteranos, interpretados por Bruce Willis y Tracy Morgan, que arman un escándalo buscando un carísimo cromo de béisbol de 1952, que Willis pretendía vender para financiar la boda de su hija. En el camino se topan con unos criminales y deberán rescatar a una testigo mexicana y acabar con una organización de narcotraficantes. Como verán, la historia es solo un pretexto para llenarla de chistes de todos sabores y colores, algunos funcionan muy bien, otros son tremendamente malos. El guión por primera ocasión en una película de Smith, no fue elaborado por el, craso error, quizás ahí el fallo, aunque repito la esencia del humor del director esta bien capturada.

Si quieres adentrarte al mundo de Kevin Smith te sugiero hagas caso omiso de este film y empieces por su pilar, opera prima y cumbre; Clerks y luego te des otra vueltecita por New Jersey persiguiendo a Amy.

Triangle

2010-07-20T13:30:00.008-05:00

Triangle
Año: 2009
Director: Christopher Smith
Calificación: 8

Esta producción entre Reino Unido y Australia nos cuenta como un grupo de amigos a bordo de un yate se ven sorprendidos por una tormenta que voltea su bote. Luego de esperar por largas horas un viejo crucero aparece en el horizonte y ellos se deciden a abordarlo. Sin embargo, el buque parece estar completamente desierto, los relojes en su interior se encuentran parados y una de las jóvenes, está convencida de haber viajado en ese barco antes...

En resumen Triangle es la locura, no hay que buscarle sentido, carece de él, ningún argumento lógico encaja para intentar decifrarla, podriamos sugerir barcos embrujados, extraterrestres, viajes en el tiempo, universo paralelos, pero ninguna de esas teorias terminaria satisfaciendonos del todo. Es un poco de esto y aquello, que no esta nada mal. La verdad a mi me gusto eso de que no explique mucho y se limite a mostrarnos la mezcla de angustia, terror e incertidumbre que invaden a la protagonista.

El film es una propuesta arriesgada, más cercana al thriller y el sci-fi que al horror, con momentos interesantes y vueltas de tuerca al 2x1, cuyas piezas rumbo al final se van acomodando aunque jamás terminan de encajar. Eso si, un punto a su favor es que la protagonista lo hace sensacional, la verdad impone, no se deja intimidar y con su carita de inocente es capaz de partirte la cara, eso demuestra que las chicas que patean traseros estan de regreso y molan, molan mucho.

No puedo decir más del film, especialmente de su extraña trama, de lo que ya he dicho puesto que no es más que un loop infinito que va in crescendo tornandose mas salvaje y complejo y de ahi no hay otra cosa. Pero verdaderamente a quién le guste lo extraño, misterioso y complejo y no pretenda una explicación clara de los acontecimientos, le resultara una propuesta mas que interesante. Al menos no dejara indiferente a nadie, es de esas peliculas que amas u odias, aunque yo me inclino más por lo primero.

Nine Miles Down

2010-07-20T10:59:00.007-05:00

Nine Miles Down
Año: 2009
Director: Anthony Waller
Calificación: 8

Thomas Jackman (Adrian Paul) es un agente de la GNE (Una agencia de seguridad), y es enviado a una instalaciones en el Sahara, donde hay una plataforma de estudio y extracción de gas, a investigar por que los ocupantes, en su mayor parte científicos, han dejado de transmitir.

Al llegar a la instalaciones estas se encuentran completamente abandonadas, no hay señales de vida y tal parece que nadie hubiera estado ahí. Thomas reporta la anomalía y recibe ordenes de pasar la noche en el lugar. Al día siguiente se topa con la Dr. Jennie Christianson, una misteriosa mujer que ni siquiera figura en la lista de los trabajadores del sitio, ella le contara sobre el evento que desencadeno la locura en las instalaciones, algo sumamente increíble y terrorífico que provino de las profundas excavaciones.

Lo que me encanta de esta película es el terror psicológico que maneja, y de que manera, el protagonista no sabe si se encuentra al borde de la locura, traicionado por su mente o si de verdad esta viviendo esos eventos aterradoras que se le presentan con mayor frecuencia. La doctora Jennie (Una bellisima Kate Nauta) viene a ser una especie de súcubo para Thomas, que como todo bueno rol principal carga con un pasado tortuoso. Jennie lo seduce desde un principio y lo insta a jugar un especie de juego confuso y depravado con tal de robarle el alma, o al menos eso piensa Thomas.

Los efectos están muy bien logrados y hay escenas que te dejaran babeando por su alto nivel técnico, cuesta trabajo ver la locura tan bien representada visualmente y este es un caso notorio y quizás el punto fuerte del film, cosa que por otra parte la hace flanquear ante el espectador que busca una buena historia con sólido guión.

El final en lo particular me resulto muy satisfactorio, no deja lugar a dudas, se explica el porque de los acontecimientos paso por paso, seguro por ahi muchos se desilusionaron por que esperaban algo más fuerte, pero la realidad como siempre supera a la ficción. Más que un film un descenso a los infiernos de la mente.

Nota: Ojo con la escena de los espejos, realmente impresionante!

Repo Men

2010-07-14T18:15:00.010-05:00

Repo Men
Año: 2010
Director: Miguel Sapochnik
Calificación: 8

En el futuro la gente puede mejorar su esperanza de vida y salud gracias a una corporación llamada La Unión, que te permite adquirir el órgano que necesites en cómodas mensualidades, pero lo que no te dicen después de que firmas el contrato, es que si te atrasas en tus pagos, entonces serás visitado por los Recaudadores, un equipo de despiadados personajes que se dedican a recuperar los elementos adeudados empleando la fuerza bruta sin importar la vida de quien los posea.

Es ahí donde entran Jake (Forest Whitaker) y Remy (Jude Law), dos de los mejores recaudadores, que viven el día a día descuartizando gente y recolectando órganos al por mayor. Jake definitivamente es un sádico, que ama su trabajo, pero Remy quiere cambiar de vida y dedicarle más tiempo a su familia, por lo que planea transferirse al área de ventas de La Unión aunque eso implique ganar menos, juntos forman un gran equipo que son la envidia del resto de los recaudadores.

Pero el destino le tiene preparada una mala jugada a Remy y en su último trabajo como Recaudador algo le sale mal y el termina malherido en el hospital con un corazón artificial perteneciente a La Unión, por lo que ahora le tocara estar del otro lado de la moneda. Incapaz de desempeñar su trabajo como antes y de cubrir su deuda con La Unión, Remy se vera obligado a huir de la compañia para la que el trabajaba.

La película es un Frankenstein remendado por otras cintas, como Blade Runner, Vanilla Sky (Abre los ojos), Repo! The Genetic Opera, Logans Run, Matrix y un sin fin de películas de sci-fi, quizás ese sea su mayor defecto, pero a mi en lo particular me mantuvo muy entretenido. En cuanto derechos de autor me pregunto si han tenido que desembolsar algo a los de Repo! The genetic opera, o habrán llegado a un acuerdo?. Busque brevemente en San Google pero no encontré ninguna información que saciara mi duda.

Y si, la película resulta obvia en muchas partes que te adivinas facilmente lo que va a pasar, también esta plagada de errores y situaciones absurdas como resaltan muchos blogeros en su contra, pero a su favor puedo decir que esta llena de acción, gore y las escenas de pelea son geniales, sobretodo en la parte final donde le vi un parecido similar a una famosa escena de Oldboy, digo, solo con ver el trailer sabemos que estamos en presencia de una película 100% palomitera y en eso cumple su cometido, además de como plus, la actuación de Law en esta ocasión es bastante correcta, como en la mayoria de sus trabajos.

Dread

2010-07-12T18:08:00.005-05:00

Dread
Año: 2009
Director: Anthony DiBlasi
Calificación: 7.5

Un par de estudiantes, Stephen y Quaid, se unen para realizar un proyecto, que servirá a uno de ellos como Tesis y al otro para superar sus problemas personales, el trabajo trata sobre los traumas y temores que llevan a la gente a experimentar el miedo. A ellos se les une una chica, Cheryl, que llevara a cabo la parte de la edición.

Conforme avanzan su investigación, mientras se dedican a entrevistar a otros estudiantes que narran sus vivencias traumantes frente a la cámara. las cosas se irán poniendo turbias, pues Quaid dejara en claro su verdadero interés en el tema, cosa que causara conflicto con los demás integrantes.

La película esta basada en un cuento del señor Clive Barker, toda una institución y referencia obligada en el genero del terror y es en verdad un film interesante, al menos original frente a la mayoría de propuestas actuales que nos invaden.

La premisa es interesante y los personajes, están llenos de conflictos internos, por lo que resulta fácil identificarse con ellos. Además no falta la dosis de gore con unos muy buenos efectos digitales, empleados en la medida justa y sobretodo muy bien elaborados, por lo que no hay queja alguna en cuanto al nivel técnico. La trama se mantiene con buen ritmo y la inclusión de algunos personajes secundarios resulta genial, pues atrapan mucho la atención, en especial la joven con la marca de nacimiento. El final encaja muy bien, no es el típico final bonito, incluso tiene un leve parecido a SAW y eso termina siendo un punto a su favor.

I love you Phillip Morris

2010-07-11T22:01:00.006-05:00

I love you Phillip Morris
Año: 2009
Director: Glenn Ficarra
Calificación: 7

Steven Russell (Jim Carrey) ha llevado un vida dura y pese a ser adoptado salio adelante, ahora es un padre y esposo ejemplar que trabaja en el depto de policía, aunque esconde un pequeño secreto: es homosexual! Tras sufrir un accidente que lo puso al borde de la muerte decide revelar su identidad y empezar una nueva vida dedicándose a vivir libremente con sus verdaderas preferencias sexuales.

Empieza a darse una vida llena de lujos y para solventarla, se dedicara a estafar en grandes proporciones. Pero el gusto no le dura mucho y es encarcelado. Más en prisión conocerá a Phillip Morris (Ewan Mcgregor), un atractivo rubio del cuál quedara prendado y el que resultara ser su verdadero amor.

Un irreverente película, de los guionistas de la genial Bad Santa, que se las ha visto duras con la distribución y exhibicion debido a la temática gay que maneja un tanto explicita. Fuera de eso nada resulta destacable, ya que el guión se pierde en la búsqueda de una identidad queriendo irse por ratos del lado cómico y otras por los lentos caminos del drama.

Con referencia a los protagonistas tenemos a un Mcgregor en un papel interpretado correctamente, bastante creíble y agradable hasta cierto punto, mostrándose sensible y delicado, un gay hecho y derecho, no se puede decir lo mismo de Carrey, con aquella centena de gestos en el rostro parece que interpreta cualquiera de sus papeles anteriores y no es que tenga algo contra él, de hecho me encanta su trabajo, pero es algo que no le favorece a esta tambaleante cinta.

El filme se la pasa ambientado medio metraje en prisión y medio fuera de ella, es divertido ver como embauca Russell a la gente, como entra y sale de la cárcel, pero sobretodo las cosas que tiene que hacer para estar al lado de Phillip y eso es lo que mas me gusto del guión junto con alguna que otra sorpresa. No resultando ni mala ni buena, logra quedar como una película "romántica alternativa" no apta para homofobicos, que gustara a aquellos que ansien ver a Carrey y Mcgregor dándose besos de lenguita a lo Brokeback Mountain.

Toy Story 3: De vuelta a la niñez!

2010-06-19T01:11:00.012-05:00

Toy Story 3
Año: 2010
Director: Lee Unkrich
Calificación: 10

Hoy volví a ser un niño o al menos me divertí como tal, y es que ante mis ojos desfilaron imagenes que me hicieron reír, llorar (bueno, casi), sentir nostalgia, emocionarme, sorprenderme. Durante aproximadamente 2 hrs, fui testigo de la magia que solo Pixar sabe brindar y me deje llevar a ese mundo tipo Neverland donde las personas no crecen y vi a toda la sala hacer lo mismo, ¿porque...: ¿Quién no se identifica con Andy, el chico protagonista?, ¿Quién no pasaba largas horas viviendo mil y un aventuras con sus juguetes?, Por dios ¿Quien no fue niño, para después dar paso a la adolescencia y cambiar radicalmente de gustos, abandonando esa tierra donde la imaginación cobra vida? Es por eso que Toy Story 3 le llega a todo mundo, niños, ancianos, la señora de la esquina, el señor de bigotes y cierra perfectamente una gran trilogía, con los mismos encantadores personajes y agregando otro más, a la par de interesantes.

En esta ocasión han pasado 10 años y Andy ha crecido lo suficiente como para ingresar a la universidad, por petición de su madre que le pide recoger sus juguetes, este los embolsa, pero por una confusión terminan a parar en la basura, para posteriormente ser donados a la guardería Sunnyside. Una vez estando ahí, los juguetes son recibidos con alegría por los demás habitantes sin saber los verdaderos planes que tienen para ellos, listo, no pienso revelar más para no arruinarles la sorpresa.

La película tiene un guión brillante, lleno de humor e ingenio que no decae en ningún momento. Todo lo imaginable esta plasmado ahí, de la mejor manera, parece que nos han leído la mente, todo encaja de manera perfecta, la diversión esta garantizada a por mayor, cada escenas es más hilarante que la anterior, y es imposible decidirse por una. Nadie se roba el protagonismo, ni siquiera Woody, todos los juguetes tienen partes grandiosas y divertidas, te vuelves a enamorar de todos.

Me toco ver en la sala de cine, a señores que se atacaban de la risa más que los hijos. Yo mismo casi escupo el refresco en una escena con el señor cara de papa, de la cual no diré más que el hecho de que tiene que ver con una tortilla.

Tampoco negaré que se me hizo un nudo en la garganta hacia la parte final (que fuerte, debería ser para mayores de 18 años por esa escena del basurero, jajaja), estaba yo aferrado en el asiento pensando que no podía acabar así, Pixar no puede ser tan cabrona me decía!!!, bue... decir que me entretuvo mas que cualquier otra película de la temporada es poco!

Definitivamente lleven a sus niños, a sus sobrinos, a los vecinitos, a la novia, al abuelo. Esta película hay que disfrutarla todos. Parece un comercial o que Pixar me pago para promocionarlos, pero nada de eso, la película es buena y se lo gano a pulso, no por nada le puse un 10 de calificación, si señores un 10. El único punto en contra, es, en mi caso, que la fui a ver en 3D, un 3D peor que el de Clash of the Titans, malisimo, y no, no tengo problemas con mis ojos ni nada por el estilo, he visto varias películas en 3D y esta es la peor, el efecto apenas si se nota, por lo que no vale la pena pagar de más. Así que hagase un favor y veala en 2D, gastándose la diferencia en un bote de palomitas más grande.

Highway

2010-05-30T16:38:00.006-05:00

Highway
Año: 2002
Director: James Cox
Calificación: 7.5

Tenia rato que quería ver nuevamente esta road movie, no por que sea una maravilla, sino simplemente me entro la nostalgia de algunas escenas, la recordaba más divertida, algunas pelis ganan más con el revisionado, este no es el caso.

Jack Hayes (Jared Leto) y Pilot Kelson (Jake Gyllenhaal) son dos mejores amigos desde pequeños, Jack es un limpia piscinas y un mujeriego que se autodenomina "El Dios del Sexo", mientras Pilot es un dealer con problemas de erección, ambos se encuentran atrapados en un pueblucho miserable de Nevada. Todo cambia el día en que Jack es descubierto por un mafioso, cuando se acostaba con su esposa, y a quién le molesta más el hecho de perder a un buen limpiador de piscinas que el que se cojan a su mujer, por lo que ahora tiene que emprender la huida del lugar y convence a Pilot para que lo acompañe en el viaje.

La condición de Pilot para hacerle compañía a su amigo Jack es que huyan con destino a Seattle aunque no aclaré en ningún momento el motivo de esa decisión. Mientras el mafioso envía a su camada de matones, denominados Los Panda, que tienen la distinguida marca de destrozarle los pies a sus enemigos, a seguir los rastros de Jack.

Como toda buena Road Movie, en el camino vivirán todo tipo de aventuras y conocerán a una variedad de singulares personajes, entre ellos una chica llamada Cassie (Selma Blair) a quien encuentran haciendo Autostop y de la cual Jack queda colgado, un viejo hippie (John C. McGinley) que también se dirige a Seattle por diversas razones (entre ellas por que acaba de fallecer Kurt Cobain) y un extraño chico lagarto que sirve de atracción principal en un viejo granero. Los obstáculos que tendrán que librar en el camino pondrán a prueba final la fortaleza de esa amistad que han cosechado durante tantos años.

Las Breves #7

2010-05-30T15:38:00.002-05:00

Las Breves regresan y en esta ocasión hablaremos de dos peliculas de recién estreno, una buena y un bodrio, una nueva franquicia y un remake muy esperado, comencemos...

Percy Jackson & the Olympians(2010)
Una nueva franquicia que pretende ocupar el vacio que deja la saga de Harry Potter, en esta ocasión cambiamos magos por semidioses y Dioses del Olympo. Percy es un joven común y corriente que recibe la notica de que es hijo de Poseidón y se embarca en una aventura para rescatar a su madre presa en el inframundo, de las garras de su maligno tio, Hades. Aventuras, acción, monstruos mitologicos y un sorprendente despliegue de efectos especiales. La carnada perfecta para atraer publico joven, que lamentablemente funciono muy bien conmigo. Entretenidisima.

A Nightmare on Elm Street (2010)
Regresa el malo de malotes, tu peor pesadilla, Freddy Krueger en otro remake innecesario. Un grupo de adolescentes empiezan a ser perseguidos en sus sueños por un asesino con el rostro desfigurado y manos que envidiaria Edward Scissorhands. Pronto se darán cuenta de que la única manera de no ser asesinados es permaneciendo despiertos todo el tiempo posible. Horrible versión, con un Freddy que a pesar de tener un buen maquillae no impacta, una historia que no aporta nada nuevo. Pocas muertes, pocos efectos. Hubiera sido mejor mil veces que restauraran la versión original.

La horde, el ataque de los zombies franceses.

2010-05-22T16:08:00.005-05:00

La Horde
Año: 2009
Director: Yannick Dahan
Calificación: 7.5

No soy aficionado al cine de zombies, pero he disfrutado varias películas del genero, entre ellas Dawn of the Dead de Zack Snyder, 28 Days later, Braindead, The Return of the Living Dead, Zombieland y por supuesto, la hilarante Shaunof the Dead , resaltando por su crudeza la película de Boyle que en su momento supuso una innovación al tema.

Desde Francia nos llega La horde, otra de muertos vivientes que tan de moda están junto con los vampiros, en esta ocasión la trama se desarrolla en París, en el interior de un edificio, morada de unos criminales, en donde un grupo de policías acuden, dispuestos a vengar la muerte de su compañero. En medio de la emboscada todo sale mal y quedan a merced de los malechores, cuando de repente hordas de muertos vivientes invaden la zona aterrorizando a los habitantes, por lo que policías y delincuentes tendrán que aliarse para sobrevivir.

La película no ofrece nada nuevo, pero en cuanto a violencia no se queda atrás, resultando una delicia visual para todos aquellos amantes del gore, igual hay bastante situaciones geniales llenas de acción, muchas armas, explosivos, hachas, cuchillos, todo un arsenal para acabar con la plaga chupa cerebros.

Los personajes son muy variados, un par de hermanos negros, un ruso muy cabrón, el policía duro, la mujer policía que no se deja, y un viejo gordo sádico y de armas tomar. Los zombies le tiran a la onda exterminio, del tipo gente rabiosa, sumamente fuertes y sedientos de carne fresca, corren mas rápido que velocista durante las olimpiadas y no se detienen a menos de que les destroces la cabeza. En su contra podría decir que el principio es un poco flojo, pero de inmediato te mete de lleno a la acción y luego no paras, es como el descenso interminable de una montaña rusa. Ampliamente recomendable.

Daybreakers, Vampiros a Dieta de Sangre!

2010-05-21T17:42:00.003-05:00

Daybreakers
Año: 2010
Director: Michael Spierig
Calificación: 8

Estamos en el futuro, año 2019 para ser exactos, un oscuro futuro donde los vampiros son la raza dominante sobre la tierra y los humanos se encuentran en peligro de extinción. La bebida más popular ya no es la coca-cola sino la pepsi sabor sangrita, una sangre superdiluida que apenas y logra satisfacer la demanda del consumidor sediento de esa escasa y casi mitica sangre humana cuyas reservas se agotan dia a dia y estan a punto de llegar a su fin.

Edward Dalton (Ethan Hawke) es un científico y chico bueno, que trata de crear un sustituto de la sangre para impedir la extinción de los humanos, por los que aún siente una tremenda simpatia, mientras que por otro lado su jefe, Charles Bromley (Sam Neil) dueño de la corporación lider en sangre fresca, pretende cultivar humanos y ordeñarlos como vacas lecheras.

A todo esto, la aparicion ante Dalton de un vampiro convertido de nueva cuenta a humano (Willem Dafoe), seria el santo grial que mataria dos pajaros de un tiro, uno, acabar con el problema de la escazes de alimento y dos, la masacre a los humanos.

En conclusión una pelicula bastante entretenida con una planteamiento original que mejor desarrollado hubiera sido bomba, pero que al final no les ha quedado tan mal, buenos efectos, excelente reparto, destacando a mi gusto Willem Dafoe, que desde que lo vi en The boondock saints me hizo cambiarlo de concepto y ahora tiene toda mi atención, palomitera, para fin de semana y me ha hecho acordarme de un chiste que dice mas o menos asi:

Un par de amigos vampiros se encuentran después de muchos siglos sin verse, a uno le ha sonreido la vida y viaja en limosina mientras el otro es un mugroso mendigo,
- Draculberto eres tu? como has estado viejo?, tantos siglos sin verte!
- Ya vez aqui, vengo de Paris, he ido a supervisar mis cosechas de sangre azul extraida directamente de la Realeza del Reino Unido, he catado sangre de grandes personalidades también, tales como; Shakira, Bono, el Papa Benedicto, Madonna, Eminem, Ricardo Fort, Zulma Lobato, incluso Lady gaga y Quentin Tarantino.
- No pues veo que te ha ido muy bien!
- Y tu que cuentas? que haces por aqui?
- Pues nada, buscando un Kotex para hacerme un Té.

The Human Centipede

2010-05-09T11:55:00.002-05:00

The Human Centipede
Año: 2009
Director: Tom Six
Calificación: 7

The Human Centipede es de esas películas bizarras que nos atraen instantánea y morbosamente como panal de miel a un oso pardo, y llega, cosechando premios, dejando tras de si elogios y maravillosos comentarios por parte de los amantes al gore y lo freak, que lo único que hacen es levantar las expectativas y convertirla en el Must See de la temporada.

Dos bellas chicas americanas, Lindsay y Jenny se encuentran en un viaje por Europa, en su paso por Alemania, mientras acuden a una fiesta, su carro se avería. Es entonces cuando bajo la intensa lluvia corren a buscar refugio y se topan con una casa habitada por el Dr. Heiter, la peor persona a la que pudieron recurrir por ayuda.

Heiter tiene un terrible plan para sus nuevas victimas, su idea es armar un centipedo humano, cosiendo la boca de una en el ano de la otra, así las chicas terminan unidas junto con otro pobre japonés en una especie de denigrante gusano, una aberración humana que hace sentir orgulloso a Heiter al dar sus primeros pasos.

Se habla de lo brutal, asquerosa y angustiante que puede resultar la película por momentos, pero si has visto Martyrs, la saga de Guinea Pig, o las Men Behind the sun, The Human Centipede te resultara un juego de niños, ahora que si eres de estomago débil preparate ya que el film contiene un par de escenas desagradables, incisiones, rostros purulentos, dientes arrancados y una nueva manera de descarga fisiológica, fuera de eso es una historia entretenida, con poco presupuesto pero realizada correctamente y con un villano que se pone a la altura de los clásicos, como Jason, Freddy Krueger, Pinhead, Michael Myers o Jigsaw.

Las Breves #6

2010-05-08T18:28:00.000-05:00

No estaban muertas, andaba de parranda!. He aqui el retorno de "Las Breves" en su sexta edición, daremos bien un rápido repaso a dos peliculas de recién estreno, una buena y un bodrio, de nuevo en está ocasión no hay mucha diferencia entre una y otra, pero bueno...

The Crazies (2010)
Un remake que supera a la original, pero no por eso una pelicula recomendable. En un pueblo de repente la gente empieza a enloquecer, se vuelven seres llenos de rabia y violentos, ansiosos de asesinar a los demás. Lo bueno, técnicamente muy bien elaborada, lo malo, una historia mil veces vista, toda la trama es absolutamente predecible y sin haber visto el film original ya sabes lo que te espera. Solo logrará sacarle un par de sustos, de los baratos a tu novia, si es que tienes.

The Bounty Hunter (2010)
Jennifer Aniston y Leonidas, mm perdón, Gerard Butler, en una pelicula sin gracia, aburrida, con chistes malisimos y peores situaciones. Butler es un cazarecompensas que debe llevar a la carcél a su ex esposa, que ha infringido la ley, gustoso Butler acepta el caso, pero durante la captura se vera envuelto en un embrollo de su ex mujercita y las chispas brotaran de nuevo entre ellos dos. Si vas con la novia a verla, lo más probable es que te deje después de que termine este bodrio.

Kick-Ass llega pateando traseros!!!

2010-05-08T16:56:00.000-05:00

Kick-Ass
Año: 2010
Director: Matthew Vaughn
Calificación: 8.5

Kick-Ass llega pateando traseros y demuestra que este mes, no solo Iron Man puede ser superheroé. Esta genial adaptación del sorprendente y violento cómic de Mark Millar es llevada a la pantalla grande en un film que si bien no es 100% fiel, a duras penas llegará a un 70%, se lleva las palmas en su sobresaliente ejecución.

La historia nos cuenta la vida de Dave Lizewski, el típico perdedor del colegio, un freak inadaptado socialmente, como todo buen weirdo, adicto a los comics, al internet, a la pornografía y que recurre frecuentemente a su mano amiga, en este punto muchos se han de sentir identificados con el personaje, uno de los mayores aciertos del comic original, en fin, el punto es que este devorador de comics al por mayor, hace lo que a ningún otro se le había ocurrido, se pone un traje de superheroé y sale a patrullar las calles.

En su primer intento por detener un crimen es acuchillado por pandilleros, terminando en el hospital, todo golpeado y humillado piensa en desistir de sus locas ideas, pero una oportunidad se le presenta y logra frustrar una brutal paliza a un tipo, un mirón por ahí logra grabar el incidente y subirlo a youtube, el vídeo se vuelve terriblemente visitado y la leyenda, Kick-Ass, ha nacido...

Ahora Kick-Ass es imitado por muchos, entre ellos el popular Red Mist (el gracioso McLovin de Superbad) , quien busca aliarse con Kick-Ass para formar un dúo dinámico. Por otro lado, esta Big Daddy (Nicolas Cage) y Hit girl, padre e hija, una explosiva pareja entrenada en repartir palizas de infarto, que andan tras la cabeza de Frank D'Amico (Mark Strong), un mafioso local, quién mato a su esposa y trató de matarlo a él en el pasado, cuando pertenecía a la policía.

Matthew Vaughn nos presenta en los primeros minutos una copia del maravilloso comic, para posteriormente tomar un rumbo diferente, que si bien no es malo, no logra superar a la historia original. Es de agradecer la violencia explicita que se muestra durante el metraje, aunque no llega tampoco a los excesivos niveles de la historieta. Vaughn se toma sus licencias, desde el guión, hasta cambiar pequeñas cosas como el traje de Kick-Ass, que originalmente cubre la parte de la boca, o el nombre del villano en turno, quizás esto decepcione a mas de un fanático obsesivo del trabajo de Millar.

Lo favorable en esta ocasión es la elección del casting, la revelación resulta ser sin lugar a dudas, Chloe Moretz, quien con el papel de Hit-girl se roba la película, pero es que ¿a poco no es genial ver a una pequeña niña masacrar sin piedad, a diestra y siniestra a cuanto mafioso se le ponga enfrente?, y en eso a Hit-girl no hay quien le gane. Ya antes Moretz dio muestra de su carisma en 500 days of Summer, en donde interpreto a Rachel, la hermanita menor del personaje interpretado por Joseph Gordon-Levitt. Nicolas Cage no lo hace tan mal en esta ocasión, enfundado en un traje versión económica de Batman y como amoroso padre y tutor de Hit-girl, a estas alturas este actor ya parece el ajonjolí de todos los moles pero bueno, todos sabemos que tiene deudas que cubrir, además me gustó en este papel aunque no se parezca fisicamente a su personaje.

Ahora, con respecto a la historia de amor del protagonista mejor ni hablamos, ni remotamente parecida a la que se nos muestra en el comic, el cuál recomiendo leer antes de ver esta otra versión, que no es mala, repito, pero que pudo haber alcanzado status de culto de haberse mantenido fiel al guión original, que es mucho más oscuro, de un humor muy retorcido y con hartas dosis de violencia explicita. Recemos por una edición sin censura o una director´s cut que sea mas apegada a la historieta.

Iron Man 2

2010-05-07T17:14:00.000-05:00

Iron Man 2
Año: 2010
Director: Jon Favreau
Calificación: 8.5

Me llevaron casi a rastras a ver Iron Man 2, a mi no me emociono la primera parte como a la mayoría, me pareció simpática, mejor que Hulk eso si, pero años luz de The Dark Knight, nada puede ser mejor que The Dark Knight...

El trailer no me llamo en lo absoluto la atención y aunque me agrada Robert Downey Jr., la hizo muy bien de Sherlock Holmes y sobretodo Scarlett Johansson, no pretendía gastar en la entrada al cine, pues bien, finalmente accedí sin hacerme tanto del rogar, por que no tenia nada mejor que hacer... y si, termine pagando mi entrada al cine, pero no compre palomitas, gran, gran error!!!

Iron Man 2 es para mi personalmente muy superior a la 1, por que aquí ya no perdemos tiempo viendo como Tony Stark se transforma en Iron Man y bla bla bla, no, aquí vamos directo a la acción, todo empieza con el multimillonario Tony Stark enfrentándose a un gobierno que le quiere quitar los derechos sobre su armadura, pero este se niega argumentando que puede caer en malas manos y es mejor, que él continué guardando ese secreto y protegiendo a la nación.

Por otro lado Ivan Vanko (Mickey Rourke) construye su propia armadura como venganza personal contra Stark, y en una magnifica escena le hace frente, demostrando al público que Iron Man no es invencible. Justin Hammer (el genial Sam Rockwell), rival de Stark y quien de vez en cuando vende armamento al gobierno, busca aliarse con Vanko para su beneficio, su plan es hacerse de un ejercito de poderosos robots para vendérselos al mejor postor.

No hace falta decir que la película esta llena de acción y asombrosos efectos, más acción que en la precuela, más humor, mejores villanos, un Tony Stark más irreverente, y la aparición de War Machine, lamentablemente no vemos a Johansson tanto como me hubiera gustado y sigo sin entender que hace Samuel L. Jackson como Nick Fury, pero no me quejo. Durante la trama vemos guiños tanto a Capitan America, en la escena donde Stark usa el escudo como calzador, como a Thor, después de los créditos finales, y no podía faltar la aparición de Stan Lee interpretando a Larry King. En definitiva una muy buena elección que no defraudara, siempre y cuando... compres palomitas. Ahora a esperar a The Avengers!.

Freaked

2010-04-28T12:44:00.001-05:00

Freaked
Año: 1993
Directores: Tom Stern / Alex Winter
Calificación: 6.5

Ricky Cogan es un ídolo juvenil que ha sido contratado por una oscura corporación para promover un fertilizante biogenético sumamente toxico que causas graves mutaciones, pero eso a él no le importa, mientras le paguen sus millones por el trabajo. Rumbo a su destino, Ricky y compañía se toparan con una feria de fenómenos liderada por Elijah C. Skuggs (Randy Quaid) y deciden visitarla, pero lo que no se esperaban era que la atracción principal serian ellos mismo.

Me gustan las comedias y más si son de fenómenos, siempre y cuando no caigan en el humor barato tipo Epic Movie, con chistes estúpidos y situaciones tan absurdas que no causan gracia, como en esta ocasión. Podría decir que la mitad de los chistes funciono conmigo, son pocas las carcajadas pero buenas, el resto me dejo indiferente y un poco somnoliento.

Un punto a favor del film es su maquillaje, para mi el punto fuerte de esta película de bajo presupuesto, la caracterización de los personajes me pareció genial, entre ellos están un hombre gusano, otro que es pura nariz, la mujer barbuda, el hombre perro, uno con traje de buzo, otro que se pedorrea eternamente, el que tiene cabeza de calcetín, el cabeza de vaca... en fin una gran variedad que demuestra que lo que se puede lograr con una buena prótesis y látex es sensacional, que CGI ni que la chingada.

Otros aspecto importante, resultan ser los actores, digo no habrá grandes superestrellas, pero al fin y al cabo es un buen reparto y muy variado, empezando por Alex Winter, Brooke Shields, Morgan Fairchild, Randy Quaid, Mr. T, Bobcat Goldthwait(voz) hasta Keanu Reeves (a ver si adivinan que papel interpreta!), en lo que resulta una parodia del clásico de Tod Browning, "Freaks". Así que dentro de todo ese humor fácil y sin gracia se esconde una película curiosa que mínimo te saca un par de carcajadas encajando dentro del típico cliche "que de tan mala es buena".

Clash of the Titans

2010-04-23T17:15:00.000-05:00

Clash of the Titans
Año: 2010
Director: Louis Leterrier
Calificación: 7.5

Calificar Clash of the Titans como un remake no es lo más adecuado, la definición más apropiada seria, que es una nueva versión corregida y aumentada, que conserva los nombres originales destrozando a los personajes y de ahí en fuera nada, hecha 100% para el publico palomitero y transformada mediocremente a 3D para robar más en taquilla. Aunque todo eso no quiere decir que sea mala, de hecho es entretenida, muy entretenida.

Sam Worthington interpreta a Perseo, que es una canita al aire del todopoderoso Zeus con una simple mortal, un Dios culero que para demostrar que es el mero mandamás se fornica a la encamable esposa de Acrisio, teniendo como consecuencias al bastardo de Perseo, al cual arrojan al mar al nacer, pero el cabrón sobrevive por que es muy rudo y aparte un semidiós. Años más tarde, con el mismo look que tenia en AVATAR (parece que no le dio tiempo de crecer al pelo), Perseo, crece como el hijo de un humilde pescador (con una encamable esposa), y es el más normal de los normales, sin saber que por sus venas corre sangre de dioses y que por sus hue...sos transita semen celestial, cierto dia durante un desmadre de Hades (el cabronazo hermano de Zeus), se cargan a toda su familia adoptiva dejándolo huerfanito de nuevo, por lo que jura tomar venganza contra el maldito y perverso Dios.

Más o menos así arranca la historia, de todos modos da igual, aquí lo bueno es la acción, los efectos especiales y la cantidad de chicas encamables que aparecen. Yo fui a verla en 3D, cosa que me arrepiento, hubiera sido mejor ver la versión 2D, con mayor claridad y calidad. En fin y en resumen una peli que cumple su función: entretener, con cantidad de monstruos fabricados en CGI, desde una encamable medusa (no se que tengo el dia de hoy que todo lo veo encamable), hasta un majestuoso y remamadolores Kraken!!! El Olimpo poquísima madre, como para armar unas pedas que duren la eternidad, los Dioses a lo Caballeros del Zodiaco, con sus mega armaduras a prueba de todo y bajo sus pies una replica de la tierra, no no nooooo, muy buen detalle ese, les quedo de lujo!!!

Hades muy oscuro el cabrón, le quedo como anillo al dedo ese papel a RalphFiennes , que ha demostrado anteriormente que puede ser un buen Hijo de Puta, y como Zeus, el otrora pateatraseros de Taken, Liam "Encama humanas" Neeson, todo barbudo como buen Dios, por que un Dios que se digne de ser Dios debe tener una barba impresionante, que denote sabiduría y madurez (ya hasta me estoy dejando una barba asi para que acudan a mi las viejas.... costumbres).

Y para los amantes de los equinos y la zoofilia, tenemos una mamada de caballos violadores, perdón, una manada de caballos voladores (no se en que estaba pensando), encabezada por Pegaso, versión negra para que no salten los racistas encima, haciendo una maravillosa aparición estelar en 2 escenas de como 3 minutos. La cereza del pastel no las brinda la muchas veces encamable Gemma Arterton en el papel de Lo. Así que, ¿que haces leyendo esto??? vete a comprar tus boletos!!!

Arlington Road

2010-04-10T11:59:00.000-05:00

Arlington Road
Año: 1999
Director: Mark Pellington
Calificación: 8

Hay ocasiones en que uno ve una película sin saber absolutamente nada de la trama, dejandose llevar solo por la portada, los actores o por el director, en este caso fueron los protagonistas, Jeff Bridges y Tim Robbins los que me convencieron de ver el film, y realmente termine sorprendido por el tema y la manera en que es llevado a pantalla, y para tener poco más de 10 años, la película se mantiene fresca, con uno de los mejores arranques que he visto y un final terriblemente bueno.

En sus minutos iniciales e ignorando completamente el tema en que gira película quede sorprendido, esa primera escena, la de un niño deambulando la calle, ensangrentado en estado de shock, es simplemente genial. MichaelFaraday (Jeff Bridges), retornaba a casa en esos momentos, cuando se topa con el niño, de inmediato lo toma en sus brazos y se dirige al hospital. Posteriormente, los padres (Tim Robbins y Joan Cusack) del pequeño llegan y se muestran agradecidos con Michael, quien ha salvado la vida de su hijo.

A partir de ese suceso se desarrollara una relación entre Michael y la familia Lang, que casualmente resultan ser sus nuevos vecinos. Michael es un Profesor de Universidad especializado en Terrorismo, su esposa trabajaba para el FBI, pero murió durante una operación fallida debido a la incompetencia de la agencia, por lo que Michael guarda cierto rencor, así que el solo se ocupa de su hijo, mientras sale con una alumna a la que asesora y lleva una vida bastante ordinaria, entre la escuela y tratar de superar la muerte de su esposa.

Oliver y Cheryl Lang, son un matrimonio aparentemente normal, el es Arquitecto y ella se dedica a las labores del hogar. Recién acaban de mudarse al vecindario y son la típica familia agradable y llevadera. Los hijos de ambas parejas no tardan en volverse grandes amigos, pero cierto día durante una de las múltiples visitas a casa de los Lang, Michael descubre una pequeña y aparentemente inofensiva mentira de Oliver que le hace empezar a sospechar de manera paranoica sobre sus verdaderas intensiones. Es entonces cuando empieza a investigarlos de manera obsesiva y a acusarlos en su mente desquiciada de terroristas, o quizás todo es consecuencia de la perturbación sufrida por la perdida de su esposa, pero mientras mas se adentra en las profundidades de la verdadera identidad de sus vecinos, más va perdiendo la razón.

Por otro lados los vecinos empiezan a sentirse acosados, en especial Oliver, que le reprocha a Michael esa invasión a la intimidad, y le confiesa su terrible pasado con tal de recuperar su confianza, en una escena donde se luce tremendamente Robbins, maravilloso actor que me engancho con The Shawshank Redemption y a quien admiro mucho.

Sinceramente el film me pareció un peliculón, no será un argumento muy original, pero esta llevado de una manera efectiva, que mantiene la tensión, las actuaciones espectaculares como siempre, no podria esperarse menos de Bridges y Robbins, un tema tan fuerte y actual como lo es el terrorismo, y un poderoso inicio y un final todavía mas impactante e inesperado que te deja con la cara de WTF, Mark Pellington filmo este gran trabajo que hasta la fecha resulta tan actual que como si se hubiera estrenado el día de hoy.

The Imaginarium of Doctor Parnassus

2010-03-28T15:42:00.004-06:00

The Imaginarium of Doctor Parnassus
Año: 2009
Director: Terry Gilliam
Calificación: 8

Cuando me hablan del estilo visual de Tim Burton yo les respondo: Prefiero mil veces a Gilliam, el ex Monty Python, y si tomamos en cuenta el último trabajo de ambos verán por que, pero un punto importante y que inclina la balanza en favor del maestro Terry, es ese surrealismo que imprime en sus propios y bien escritos guiones y no mediocres adaptaciones como las que realiza Burton, para mi sobrevalorado y amado solo por los emos.

Como vamos a comparar obras de alto calibre como Brazil, The Baron of Munchausen, Fear andLoathing in las Vegas o Twelve Monkeys, con, mmmm lo mejor de Burton, ¿Beetlejuice?, ¿Edward Scissorhands?, ¿Big Fish?... que no voy a negar tienen su encanto y son grandes clásicos, pero no me terminan por convencer con su aire tan infantiloide tirándole a disney. Creo que lo mejor que Burton ha hecho fue el film de Ed Wood, y es el en el que menos se nota su sello. Pero basta de hablar de esto antes de que me haga de múltiples enemigos, gustos son gustos y hay que respetarlos...

En esta ocasión nos aplica la última y maravillosa producción del maestro Gilliam, donde brilla maravillosamente el genial Heath Ledger compartiendo personaje con otros grandes actores como Johnny Deep, Jude Law y Collin Farrell interpretando entre todos a Tony, un misterioso tipo que es rescatado de la muerte por los miembros de El imaginario del Dr. Parnassus, una especie de teatro ambulante.

Parnassus es un hombre viejo e inmortal que ha hecho varias apuestas y pactos con el Diablo, por lo que estando en deuda con el, debe entregarle a su hija al cumplir los 16 años, fecha que se aproxima. Pero una nueva apuesta se le presenta y tendrá la oportunidad de salvar a su hija de las garras del maligno, por lo que debe conseguir 5 almas antes que él para ganarle, para lograr esto Parnassus ofrece a los miembros de su audiencia una experiencia más allá de la realidad, en donde podrán explorar sus sueños pasando a través de un espejo mágico y una vez ahí engañarlos para obtener su esencia, pero las apuestas con el diablo no son tan fáciles de ganar y el se valdrá de trucos y tretas con tal de no perder, es ahí donde encaja el personaje de Tony que podría resultar un factor importante en la victoria.

El aspecto visual es una delicia, con unos personajes bizarrisimos, situaciones increíbles y momentos absurdos a mas no poder, puro surrealismo a la Gilliam, con un CGI que en ocasiones se presenta exagerado, como el de Peter Jackson en The Lovely Bones, pero que encaja perfectamente en las escenas. Disfrutamos también de un divertido Verne Troyer, una guapisima Lyli Cole, un correctisimo Christopher Plummer en el papel de Parnassus, una versión vagabunda de Gandalf y el resto de los actores que terminan el papel de Tony, que interpreto genialmente Ledger al que por cierto dedican el film.

Shutter Island

2010-03-21T11:18:00.002-06:00

Shutter Island
Año: 2009
Director: Martin Scorsese
Calificación: 8

Bueno, por fin vi Shutter Island, una de las películas que más esperaba después de Alice in Wonderland, que resulto la decepción más grande que he podido tener con respecto a una película en mucho tiempo, de igual forma ni me agrada el cine Burtoniano, pero el cine de Scorsese es otra cosa.
En Shutter Island, dos agentes judiciales, Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) llegan a una institución mental para criminales, con el fin de buscar a una psicópata que ha escapado misteriosamente.

John Cawley (Ben Kingsley), el jefe de la institución parece no facilitarle las cosas a este par de agentes durante la investigación, las entrevistas a pacientes y doctores no resultan satisfactorias pues todos parecen esconder muchos secretos y mientras realizan su trabajo, los investigadores quedan atrapados en la isla gracias a una terrible tormenta.

Pronto los fantasmas del pasado empiezan a atormentar a Teddy, quien acepto tomar el caso por motivos personales y que al parecer sin saberlo a llegado a la boca del lobo, donde la locura y cordura no presentan limites aparentes.

La película me parece un buen ejercicio en todos los aspectos, me encanto su fotografía, sus diálogos, las actuaciones, el reparto, pero si hay un enorme contra en todo esto, es que ya me esperaba el final y no creo ser el único, lamentablemente tantos años de cine han hecho mella y ahora resulta difícil que una película me sorprenda, en fin, el film con todo y ese enorme defecto sobresale entre la cartelera actual por las buenas dosis de suspenso que nos mantiene a la expectativa la mayor parte del metraje.

Everybody ́s fine

2010-02-26T20:15:00.002-06:00

Everybody ́s fine
Año: 2009
Director: Kirk Jones
Calificación: 8.5

Remake de la cinta de 1990 que dirigiese Giuseppe Tornatore, que por cierto nunca vi y supongo, como regla general, debe ser mucho mejor que este refrito por lo tanto la tendre muy en cuenta.

De primera, el reparto llamaba fuertemente mi atención, y es que 2 bellezas como Drew Barrymore y Kate Beckinsale, un actorazo como Don Robert De Niro y uno de mis actores favoritos, Sam Rockwell, no puede hacer más que un coctel de pelicula prometedor y la verdad es el film cumplio con creces.

De Niro interpreta a Frank Goode un hombre tan dedicado al trabajo para que a su familia no le faltara nada, que se le fueron los años volando y se perdio de conocer a sus propios hijos y forjar con ellos una relación afectuosa, ahora años más tarde, después de haber perdido a su esposa, se encuentra solo y trás organizar un encuentro con sus hijos que resulta fallido debido a cien excusas de ellos, Goode se arma de valor y arriesgando su tambaleante salud decide ir a visitarlos uno a uno, por lo que se embarca en un viaje a Nueva York, Chicago, Denver y Las Vegas, para hacer lo propio.

Mientras los visita, ellos lo iran evadiendo sin que él se de cuenta aparente, y es que le ocultan un secreto que podria afectar su ya deteriorada salud gravemente. Frank también descubrira que la vida real de sus hijos no es realmente como la que su fallecida esposa le contaba y que cada uno lidia con sus problemas pero al final y al cabo estan todos bien!

No es necesario ser padre para entender este film, que resulta conmovedor de principio a fin, con una actuación excepcional de Robert De Niro, quien solo necesita de una mirada para transmitirnos esas sensaciones que experimenta un padre viendo a sus hijos crecer e independizarse, formar una familia y enfrentar la vida. El resto del reparto, que es muy bueno, no lo hace nada mal, cada uno de ellos aporta su granito de arena para complementar este mounstroso film buenisimo para compartir con la familia.

An Education

2010-02-12T18:21:00.000-06:00

An Education
Año: 2009
Director: Lone Scherfig
Calificación: 8

Jenny, una brillante y hermosa estudiante de futuro prometedor conoce a David, un encantador hombre maduro que se ofrece a darle un aventón durante un día lluvioso, ella queda maravillada con él y el mundo tan diferente que le presenta, pronto David quien empieza a frecuentarla, llega a ganarse la confianza de los protectores padres de Jenny, permitiéndole así que salga con el a conciertos, clubes de jazz o incluso dar una vuelta por las calles de París.

Los Padres, interesantemente interpretados por Alfred Molina y Cara Seymour, son una pareja preocupada por la "educación" de su pequeña, pero todo esto pasa a ser un problema menor y sin importancia cuando David les hechiza con su dinero y atenciones, presentándose como una pareja provechosa para su adorada hija a pesar de llevarle muchos años de ventaja.

Jenny confundida y encantada, pensara seriamente incluso en dejar la escuela y su futuro prometedor a cambio de la nueva vida que ha empezado a llevar al lado de David, quien por cierto le oculta muchos secretos.

La película es una joya, me recuerda en cierta medida a la fenomenal obra maestra de Woody Allen, "Match Point", donde vemos a una persona de recursos humildes llevar de repente una nueva vida de lujos a la que no esta acostumbrada y el impacto que esto le conlleva, tratando de ponerse a la altura de sus nuevos amigos.

Sorprendente la actuación de una desconocida Carey Mulligan, que se luce en un papel hecho a la medida, Jenny la jovencita amante del arte y la buena música que todo lo que conoce es en base a los libros y que de repente se ve sorprendida al tratar personalmente con obras de arte y clubesfantásticos al que solo gente de poder tiene acceso. Peter Sarsgaard actúa correctamente en el papel de David, el hombre seductor. La película engancha por completo y aunque no tiene ese hermoso final a la "Match Point", es un buen ejemplo de que el cine, aún con una historia sencilla, todavía tiene mucho que ofrecer.

Whip It o "Nenas en ruedas pateando traseros"

2010-01-30T10:49:00.000-06:00

Whip It
Año: 2009
Director: Drew Barrymore
Calificación: 7.5

Bliss Cavendar (Page) se encuentra atrapada en el aburrido pueblito de Bodeen, Texas, bajo el yugo de su imponente madre Brooke(Marcia Gay Harden) que quiere que siga sus pasos, concursando en eventos de belleza, y a pesar de que Bliss acepta se siente fuera de lugar , ella aún sigue buscando algo de que formar parte, aquel lugar a donde pertenece y encontrara las respuestas en un volante de Roller Derby (Lucha sobre patines).

Tras engañar a sus padres y convencer a su mejor amiga Pash, Bliss acude al evento y queda realmente impresionada, tanto así que sin darse cuenta pronto se vera en las audiciones para ser una Roller Girl. La cosa es, que ella no es una chica fuerte, como las rudas jugadoras con las que compite y tampoco tiene mucha practica con los patines, pero si hay algo en lo que destaca, es en la velocidad, haciendo comer polvo a sus contrincantes.

Finalmente es aceptada y pronto se vuelve la novata revelación de la pequeña liga, mientras lleva una doble vida ocultado a sus padres su pasatiempo, se enamora de un chico, acude a los concursos de belleza de su madre y sigue soñando con salir del pueblo donde vive.

No se le puede pedir más a Drew Barrymore, pero no esta nada mal el film, tiene todos los ingredientes necesarios para acompañar con una dotación de palomitas y refresco grande: chicas sexys con motes rudos sobre ruedas partiéndose la cara mutuamente, una linda banda sonora, Ellen Page. El resultado es una película que entretiene. Barrymore en su papel de tonta acostumbrado, Jimmy Fallon como el presentador gracioso que hace chistes sarcásticos, Marcia Gay Harden con esa cara no podía hacer mas que de madre amargada y gruñona y lo mismo para Daniel Stern en el papel de Earl Cavendar, el padre mandilon de Bliss. Al final te dan ganas de salir a buscar tus viejos patines tirados en el armario y salir a dar una vuelta.

Happiness

2010-01-20T13:31:00.001-06:00

Happiness
Año: 1998
Director: Todd Solondz
Calificación: 8

Happiness es un ácida critica a la sociedad, un fiel retrato a una humanidad decadente llena de defectos y secretos ocultos. En Happiness covergen diferentes historias protagonizadas por una diversa variedad de personajes con una cosa en común, todos ellos a su forma de ver se encuentran frustrados, se siente derrotados, como unos perdedores y están en busca de una felicidad que se torna una quimera y a la que cada vez más parece imposible de alcanzar.

Para empezar el titulo es la mayor burla al espectador, nos habla de una felicidad a la que nuestros protagonistas no tienen acceso, al menos no por mucho tiempo, ya en la escena inicial vemos de que va la película y en ningún momento afloja, esas situaciones que se presentan llenas de humor negro que por momento parecen graciosas, gradualmente se van tornando en un trago amargo, en una vergüenza ajena que no quisieramos nosotros tener que vivir.

La gama de personajes que desfilan frente a nuestra retina van desde un solitario oficinista gordo y depravado (Philip Seymour Hoffman) que esta obsesionado con su guapa vecina Helen (Lara Flynn Boyle) una exitosa escritora que en el fondo se siente un fraude pero aparenta una vida perfecta antes sus hermanas, Joy (Jane Adams) y Trish (Cynthia Stevenson), la primera una mujer que se siente frustrada por no encontrar pareja y dedicarse a lo que le gusta, y la segunda que piensa llevar la vida perfecta pero nada más alejado de la realidad, hasta el psicólogo Bill Maplewood, un aparente hombre ejemplar y esposo de Trish que esconde un terrible secreto, o la obesa y fea Kristina, una mujer acomplejada que se refugia en la comida y el televisor, pero que es capaz de asesinar si le provocan.

Todos estos personajes que aparentemente parecen una bola de locos muy diferentes de la sociedad real, son en realidad la sociedad misma, el lado oculto de la gente que se encuentra dentro de cada uno de nosotros, que normalmente mostramos lo mejor de si para sentirnos aceptados y amados por los demás y ocultamos nuestros verdaderos deseos e instintos, este film no se tienta el corazón en hablarnos con la verdad absoluta, es un escupitajo directo a la cara del espectador que sacude y no deja indiferente, o lo amas o lo odias, en mi caso desde ya, lo anoto en la lista de las favoritos mientras tarareo la canción que acompaña los créditos.

Happiness, where are you?
I've searched so long for you.
Happiness, where are you?
I haven't got a clue.
Happiness, why do you have to stay
So far away... from me?

The Abyss, O porque Cameron es Dios y nosotros simples mortales

2010-01-16T12:45:00.000-06:00

The Abyss
Año: 1989
Director: James Cameron
Calificación: 9

Avatar fue el motivo de volver a repasar la filmografia de Cameron, pero ya que tanto True Lies, como Terminator y Aliens aún estaban frescas en mi mente, decidí empezar por The Abyss, la cual recuerdo, vagamente, haber visto hace mas o menos 15 años.

Y ahí estaba yo frente al monitor, tenia 10 años de nuevo y me encontraba maravillado redescubriendo el fondo marino y esos desolados y fríos pasajes azul oscuro. Observando la belleza de ese mundo desde una claustrofobica estación acuática, debo confesar que el océano me aterra en la misma medida en que me atrae, es una dualidad contradictoria que no logro entender.

La película va de un submarino nuclear, el USS Montana, cargando de una dotación de ojivas nucleares que hacen ver a Hiroshima un juego de niños, el submarino choca con un objeto no identificado en el fondo del mar y se desploma hacia las profundidades, rápidamente se da la señal de alarma, una plataforma submarina cercana liderada por Virgil "Bud" Brigman (Ed Harris), apoyara a la unidad de rescate enviada a recuperar en secreto las ojivas.

Esta unidad es liderada por el teniente Hiram Coffey (Michael Biehn), con la misión de recuperar o destruir toda la información secreta que poseía el submarino. Mientras arriba en la superficie se desata una tormenta que corta las comunicaciones con el equipo de rescate dejándolos sin apoyo, a esto se suman las apariciones de una entidad desconocida en el fondo del mar, de quien el Teniente Hiram sospecha se trata de espías rusos.

Quizás la premisa nos suene a novela bélica, pero nada más alejado de la realidad, la película nos sumerge literalmente en un mundo desconocido extrañamente en nuestro propio planeta, en las profundidades del mar, a las cuales el hombre aún no ha logrado llegar, un territorio tan inexplorado como el espacio y la manera en que logra esto es satisfactoria. Visualmente el film es impactante, no por nada ganó un Oscar a los mejores efectos especiales y obtuvo tres nominaciones: a la mejor fotografía, la mejor dirección artística y al mejor sonido, confirmando que Cameron es un maestro ya sea, en cielo, mar o tierra.

Puede que algunos consideren mis elogios demasiado exagerados, pero quienes amen el mar y estén ansiosos de conocer otros mundos y otras vidas, sabrán apreciar esta maravillosa joya de los 80´s, incomprendida en su tiempo. Por si fuera poco, la película esta llena de filosofía y un mensaje pacifista, que desentona levemente eso si, incluye también, como no, una especie nueva de vida (no quiero entrar en detalles para los que no la han visto) y no podía faltar la historia de amor como la cereza en el pastel, esencial verla en versión de edición especial que dura 171 minutos, frente a los 138 de la versión comercial.

Para concluir los dejo con la frase inicial de la película:

Cuando miras largo tiempo a un abismo,
el abismo te devuelve la mirada.
FRIEDRICH NIETZSCHE

The Lovely Bones: Desde mi infierno...

2010-01-08T14:27:00.001-06:00

The Lovely Bones
Año: 2009
Director: Peter Jackson
Calificación: 7

Jackson sabe hacer buenas peliculas y manejar los efectos especiales, de eso no hay duda, pero esta vez le fallo, no digo que la pelicula sea mala, por que no lo es, pero tampoco resulto ser la obra maestra que se esperaba y es que con ese guión sentimental tan tonto (nos pasamos medio metraje llorando la muerte de la protagonista), lográ quitarle fuerza al film. Tal parece que el director perdio talento junto con el peso. Eso si, la actuación de la protagonista Saoirse "New Lolita" Ronan como Susie es muy buena, para mi, una actriz con un excelente futuro por delante, que ya habia demostrado su talento en la interesante Atonement.

Pero vayamos por partes, dijo Jigsaw. La pelicula esta basada en un libro del mismo nombre escrito por Alice Sebold, y nos narra la historia de Susie Salmon (Si, como el pez), una niña que es brutalmente violada, asesinada y para rematar descuartizada por su vecino, el engañosamente amable George Harvey (Majestuoso Stanley Tucci), que en realidad resulta un asesino serial de mujeres y niñas.

Pues bien, hasta ahi todo marcha de maravilla, un inicio muy bonito, que promete, con una perturbadora e inquietante escena de secuestro, ¿y después que?, bueno, pues Susie llega a algo asi como un limbo personalizado, ya que aún no puede entrar al cielo, pero desde ese lugar puede observar el sufrimiento de su familia, algo sadico ¿no?, también puede ver al tipito del cual esta enamorada y al hijo de puta de su asesino que planea dar otro golpe con nada más y nada menos, la hermanita mayor de Susie, Lindsey Salmon, como victima estelar.

Un momento!, esta pelicula parece que ya la hemos visto, mmmmm, ah si, se llamaba Ghost, y Susie Salmon estaba interpretada por Patrick Swayze, naaa es broma, Ghost era infinitamente más interesante y de seguro con un presupuesto inferior. Aqui, Susie Salmon es menos que un cero a la izquierda, desde su limbo (Asi debio traducirse la pelicula, no "Desde mi cielo"), no puede hacer absolutamente nada más que observar como su familia se desmorona a causa de su muerte. Sus padres, Jack (Mark Wahlberg) y Abigail Salmon (Rachel "Apachurro" Weisz), sufren y sufren y se pelean entre ellos, hasta que de repente al papá le entra el gusanillo de investigar por su cuenta sobre el asesinato de su hija (aunque finalmente no descubre ni un carajo y todo lo hace Lindsey).

Tengo un listado de cosas en contra sobre esta pelicula, pero no quiero ser muy cruel, solo mencionare algunas: la actuación completamente inutil de Susan Sarandon, los efectos de CGI más falsos que billete de millón de dolares, el guión flojisimo y predecible después de la primera mitad de la pelicula, en fin, la cosa podria seguir horas.

Pese a que ya descargue toda mi frustración, terminare contradictoriamente diciendo que me agrado, ahora mismo estarás con una cara de WTF, ¿que le pasa a este tipo?, cierto, ni yo me entiendo, pero bueno, una pelicula se hace de acuerdo a muchos factores, y el factor especial o atractivo que le sumo puntos a esta fue su interesante casting, disfruto como bobo viendo las peliculas con Mark Walhberg (no, no soy gay, pero el tipo me parece un action heroe a la John McClane), Rachel Weisz, pues es Rachel Weisz y esta muy buena, Susan Sarandon pese a que no aporta nada, igual y sigue siendo Susan Sarandon, y el hijo de puta de Stanley Tucci, me encanta en su papel de maloso por que lográ tocarme los cojones con su personaje, de Saoirse Ronan no diré mucho ya que apenas tiene 15 años (aún no es legal, tranquilas fieras!), pero como ya dije, es una actriz prometedora, aunque me quedo con Rose McIver, como la hermanita Lindsey Salmon y que además tiene 21 años, para felicidad de muchos y finalmente, punto extra solo por ser de Peter "Lord of the Films" Jackson.

Bicentennial Man

2010-01-08T14:23:00.000-06:00

Bicentennial Man
Año: 1999
Director: Chris Columbus
Calificación: 8

Al parecer fui el único al que le agrado la película, en la red no encontré más que criticas negativas, que no la bajaban de "fallido adaptación", "mediocre", "basura", lo curioso es que a mi Robin Williams no me agrada, detesto como actúa, y su humor se me hace tonto, simplemente prefiero pasar cuando lo veo actuar en una película y esta semana he visto 2 películas con él, Death to Smoochy y la que titula este post y ambas las disfrute mucho.

Entiendo que muchos aficionados al genero Sci-fi, y sobretodo adoradores del maestro Isaac Asimov (En cuya novela esta "basada" la película), se sientan decepcionados y hablen pestes del film que no le hizo justicia a la obra original del escritor, pero lo bueno del asunto es que yo desconocía totalmente la procedencia del film, lo que me hizo verlo sin expectativas y sinceramente resulte sorprendido, pues esa combinación de comedia, filosofía y ciencia ficción me mantuvo pegado a la pantalla durante todo el metraje.

En la película, la familia Martin, encabezada por Richard (Sam Neill), el padre de familia, adquiere un Robot NDR-114., al que bautizan con el nombre de Andrew (Williams), por su parecido fonético con la palabra Android (androide), era el año 2005 y lo que estaba de moda era tener un robot de esos para entretenimiento y realizar tareas menores, pero con lo que no contaban, era que su robot Andrew venia con un fallo en el sistema, que lo hacia diferente al resto, pues tenia capacidad de aprendizaje, pensamientos propios y hasta empezaba a mostrar sentimientos.

Durante el resto de la trama vemos a Andrew evolucionar, llegar a comprender su naturaleza como robot y renegar de ella, deseando con todos sus circuitos convertirse en un ser humano, aunque él es tratado como uno. Los años pasan sobre él sin cambio aparente, mientras los miembros de la familia Martin envejecen, en algún punto Richard, antes de fallecer le otroga la libertad para que siga su destino, entonces Andrew se dedica a recorrer el mundo buscando a otro robot con sus cualidades especiales.

Solo puedo decir que la película me encanto, todas las cuestiones que plantean son maravillosas, tiene su dosis de humor, cierto, pero eso no le resta fuerza, en cambio nos enseña lo complejo que un ser humano puede llegar a ser, desde el punto de vista de alguién más (sino observen las dificultades con las que se topan Andrew para comprendernos), la razón de la mortalidad como contraste a un solitaria eternidad, las sensaciones, los sabores, lo sentimientos y cada cosa que como humanos poseemos y no le damos la suficiente importancia, pero basta observar desde fuera por medio de Andrew para darnos cuenta de lo valiosas que son todas esas cosas. Además la caracterización de Williams como Andrew es excelente, lo mismo que el maquillaje a los personajes en el proceso de envejecimiento (envidia esto Benjamin Button).

El final es simplemente genial, y cierra con broche de oro un film rechazado por la mayoría que a mi me resulto una pequeña joya.

Interstate 60: Episodes of the Road

2010-01-08T12:56:00.000-06:00

Interstate 60: Episodes of the Road
Año: 2002
Director: Bob Gale
Calificación: 9

Me pongo el cinturón, arranco, voy a toda velocidad por la interestatal 60, siguiendo mi destino, no se si es real o estoy soñando, eso es esta película, un viaje, una experiencia, un aprendizaje, donde cada quién saca provecho de ella como quiere. Jamás me había sorprendido una road movie, hasta ahora.

Leyendo en foros y blogs, surgió este titulo, del que se hablaba positivamente, de inmediato la añadí a mi interminable lista de pendientes y ahí permanecio largo rato, hasta que un día, harto de todo mi catalogo, decidí investigar más sobre ella, para mi sorpresa me tope con un reparto espectacular, los nombres de: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, (no no es Back to the future), Gary Oldman, Kurt Russell, Chris Cooper, James Marsden, Amy Smart y Amy Jo Johnson (Ex Power Ranger) hicieron mella en mis globos oculares sedientos de acción.

El protagonista principal es Neal Oliver (Marsden), un joven de familia acomodada, controlado por su padre, que practicamente le quiere obligar a estudiar la carrera de leyes, mientras su verdadera vocación es la pintura. Durante una comida por su cumpleaños, el pide un deseo, tener todas las respuestas de su incierto futuro; sin saber que O.W.Grant (Oldman), un hombre que se dedica a cumplir deseos, le esta escuchando.

La respuesta la obtiene en forma de un viaje a través de la Interestatal 60, donde tiene que llevar un paquete desconocido, a un destinatario desconocido, gracias a un compromiso que el firmo con sangre. En la ruta de la interestatal 60, una carretera nada ordinaria, que no aparece en los mapas, donde sueños y realidades convergen y todo es posible, Neal se topará con una serie de extraños personajes en las más variadas y alocadas situaciones, y aprenderá unas lecciones importantes como: "Cuidado con lo que deseas, pues podrías conseguirlo"(como Michael J. Fox al inicio del film) y "Piensa lo que dices y di lo que piensas".

Una road movie fuera de lo común, un filme diferente a todo lo que había visto, si bien no lo catalogaria como un film serio al estar repleto de un humor oscuro, esta lleno de una exquisita filosofía de la vida y el destino. Los personajes secundarios se roban las escenas, especialmente, Chris Cooper, Christophe Lloyd y Gary Oldman, como el genial pelirrojo O.W. Grant (One Wish Grant), quien cumple los deseos a las personas, aunque a veces esos deseos no son justo lo que la persona esperaba.

La película esta llena de detalles y tiene tantos giros que te ponen los pelos de punta y te mantiene a la expectativa todo el tiempo, una verdadera gozada, no la había pasado tan bien en años, de hecho mientras escribo esto, estoy deseando verla de nuevo, es ese tipo de película, como por ejemplo, Volver al Futuro (casualmente escrita por Bob Gale, el director de está), que cada vez que la pasan la quieres ver, sabes que es una película palomitera 100%, pero igual la disfrutas, incluso mucho más que una multipremiada por la Academia.

Detalle curioso, en el inicio se ve a Marsden en su cuarto con un comic, donde aparece Ciclope de los X-men, personaje que interpreto dos años atrás.

The Time Traveler´s Wife

2010-01-05T10:48:00.000-06:00

The Time Traveler´s Wife
Año: 2009
Director: Robert Schwentke
Calificación: 8.5

The Time Traveler´s Wife basada en el libro del mismo nombre es una historia de amor con una perspectiva diferente sobre los viajes temporales. Los protagonistas son Eric Bana y la bellisima Rachel McAdams, quienes demuestran una excelente química en pantalla. Bana interpreta a Henry, un bibliotecario que padece de una rara disfunción genética que le hace viajar en el tiempo, involuntariamente cabe mencionar.

En uno de sus viajes al pasado, conoce a la niña Claire Abshire (McAdams), con quien fomenta una gran amistad, sin saber que años más tarde, ella será su esposa.

El film que arranca engañosamente con una fuerza brutal termina transformándose en una historia de amor muy bonita, una relación entre los protagonistas que se ve afectada por la "enfermedad" de Henry, que le impide llevar una vida normal, pero que pese a eso, nos demuestra una vez más como el amor vence hasta el mayor de los obstáculos.

Aunque la película no fue bien recibida por los críticos, de hecho en Rotten Tomatoes tiene un 35% de aprobación de los críticos, con una puntuación media de 5 / 10 , recaudo 19,2 millones dólares en su primer fin de semana, más de $ 76.000.000 en todo el mundo, de su presupuesto de 39.000.000 dólares, resultando un éxito financiero, incluso se estrenó en tercer lugar detrás de District 9 y GI Joe: Rise of Cobra, en IMDB se puede corroborar su puntuación de 7.2 con más de 8 mil votos reforzando el hecho de que esta lejos de ser una película mala.

En lo particular yo quede encantado, ya que las películas de viajes en el tiempo me fascinan y esta no es la excepción, puntos extras por Rachel McAdams. Recomendable.

Avatar

2009-12-31T20:04:00.000-06:00

Avatar
Año: 2009
Director: James Cameron
Calificación: 9.5

Cerramos el año con la cereza del pastel, el deleite visual, el caviar de la retina y sueño humedo del majestuoso señor Cameron. Asi es amigos, adivinaron, la pelicula que nos acontece es la mismimisa Avatar, con la que quise tomarme un tiempo antes de hacer mis comentarios. No voy a hablar de la trama, de ella se ha hablado y escrito infinidad de veces en estos últimos dias, tanto cosas buenas como malas, pero es una de esas experiencias que es necesario vivirlas para poder opinar.

Desde que supe del proyecto Avatar a principios de año, estuve muy pendiente de ella, esta junto a Watchmen fueron las peliculas que más espere, afortunadamente para ver Watchmen no era necesario un cine digital 3d, asi que estuve presente justo el dia del estreno en primera fila, con Avatar no podia repetirse la situación, el único cine que quedaba en mi ciudad (los demás sucumbieron a la economia) no contaba con los requirimientos tecnicos para semejante monstruo filmico, asi que planee con anticipación hacer un escape a la ciudad más cercana que contara con lo necesario para ver la pelicula como Cameron manda.

Rapidamente localice mi objetivo, a solo 3 hrs de mi ciudad y anoté en la agenda, domingo 20 de diciembre, mi dia de descanso, ese seria el dia de mi viaje. Con el paso del tiempo logré convencer a un primo de que me acompañara, prometiendole que jamás veria el cine de la misma manera. Los dias pasaban lentamente, la tortura psicologica era insoportable, reforzada sobretodo por la lluvia interminable de propaganda sobre el film en la web.

Finalmente llegó el momento, fue el viaje corto más largo que he hecho en mi vida y aunque todo lo habia planeado a la perfección y habia reservado las entradas via internet, algo dentro de mi decia que todo iba demasiado bien, que pronto ocurriria algo malo, quizás me daria un ataque cardiaco o tendria un accidente y no podria ver la pelicula que tanto anhelaba. Pero no, el destino me favorecio en esta ocasión y aunque las condiciones climaticas estaban en mi contra (era un dia lluvioso en medio de un caluroso mes), yo iba preparado para todo.

Llegué a la plaza del cinepolis más cercano, fui por mis boletos reservados y obtuve para mi sorpresa un sello que me brindaba entrada preferencial (perdón por la ignoracia pero en mi ciudad no hay un cinepolis). Me surti de palomitas y refresco, una pelicula como esta no puede verse con la boca vacia, me asegure de que el boleto estuviera correcto, pronto fuimos llamados los de la fila preferencial, eramos muy pocos, yo el primero en la fila, seguido de mi primo, nos dieron los lentes y nos pasaron, frente a mi estaba la sala completamente vacia, virgen, majestuosa, tuve la oportunidad de elegir el asiento que fuera y debido a mi falta de experiencia me sente justo en los asientos del centro de la fila de enmedio (más tarde aprenderia que es mejor sentarse en las primeras filas).

Comenzó el film, yo no sabia que esperar, la primera escena en el interior de la nave me dejo pasmado, en cuestión de milisegundos me senti ahi o bueno, como si ellos estuvieran aqui, depende la perspectiva. Era asombroso. Todo lo que habia leido se volvia realidad.

Pero no todo fue miel sobre hojuelas. Es cierto que Avatar tiene un apartado visual impresionante, unos efectos 3ds sorprendentes, unas criaturas digitales hyperrealistas y paisajes asombrosos que te dejan boquiabiertos y te trasladan de inmediato a ese mundo, donde te olvidas de ti mismo y te sientes parte de ese instante. Todo eso es cierto, aunque la pelicula tiene dolencias en su guión, que aclaro, no es lo importante o el fuerte de la producción. Lo que si reclamo es el hecho de que las escenas en 3d sean tan pocas, me dejarón con ganas de más y eso no es justo. Pese a ese pequeño detalle, las casi 3 horas del film se fueron volando, como aquellas aves con rasgos dinosauricos que montan los Navis.

Hay muchas escenas maravillosas en todo el metraje, cada momento resulta un gozo a la vista, pero si tuviera que elegir una, seria la escena en que Jake, el protagonista, es rescatado de las garras de una especie de perros mutantes por parte de una nativa muy sensual, por dios!, que tomas de camara!, que trabajo en los efectos! y el 3d luce fantastico, todo funciona perfecto en esa escena, y de la Navi, ni se diga, ¿seré el único que se sintio zoofilico?, que mujerón, bueno, mujerón no es la palabra, pero ustedes me entienden.

Tome el autobus de regreso a casa, con una sonrisa en mis labios. Se que las cosas serán mejor ahora, el cine ha dado un gran paso adelante, justo como cuando dejo de ser mudo y teniamos la experiencia de poder oir a los protagonistas y acompañar las secuencias de majestuosas bandas sonoras, o cuando paso a ser de colores, y presenciamos la belleza de un atardecer, eso es la magia del cine, no solo limitarse a ver, sino también sentirlo, vivirlo y si una tecnologia nos permite hacer eso, no puede ser mala, no se por que tanta gente se queja del 3d. James Cameron ha puesto el primer escalón a una nueva experiencia, que nos permite en momentos ser parte de una aventura hecha de la materia de la que están fabricados los sueños y desde acá, le digo: MUCHAS GRACIAS!

P.D. Dos dias después de mi viaje inaugurarón un nuevo cine en mi ciudad, ¿pueden creerlo?, sabia que lo estaban haciendo, pero no que lo terminarian tan rapido. Y por si se lo preguntan, si, contaban con una sala 3d digital y estaban proyectando AVATAR. Fui a verla de nuevo pero esta vez no cometi el error de sentarme hasta atras, estuve aferradito y ansioso de que apagaran las luces y comenzara la función desde la tercera fila.

Carriers

2009-12-30T19:47:00.000-06:00

Carriers
Año: 2009
Director: Álex Pastor
Calificación: 6.5

El tema de moda, el fin del mundo otra vez, llegando en esta ocasión de manos de un terrible virus que afortunadamente no convierte a sus victimas en zombies o cualquier otra clase de seres violentos, hambrientos de carne humana y sedientos de sangre fresca, no, en esta ocasión el virus solo te aniquila en cuestión de horas, pero eso si, es un virus sumamente contagioso y cabrón, una pequeña salpicadita de sangre y date por muerto. Es por eso que la población se encuentra diezmada, el mundo es un enorme desierto solitario y somos testigos de 4 jóvenes que deambulan la carretera con una meta fija, llegar a una pequeña cabaña playera en el Golf de México donde pretenden huir del mal.

En el camino su principal temor es encontrarse con algún infectado que los pueda contagiar, si han logrado sobrevivir hasta ahora, ha sido en base a las estrictas reglas que se han autoimpuesto y si quieren permanecer más tiempo con vida, deberán seguir acatándolas hasta el mínimo detalle.

La selva de asfalto es una jungla en donde reina la ley del más fuerte, algo así como en Mad Max pero versión light, la gente lucha por gasolina para seguir manteniéndose en el camino, igual escasean el agua y la comida. En una de esas cuando se les acaba el combustible, se topan con un hombre cuya hija esta infectada, intercambian gasolina a cambio de darle un aventón, pero eso si, manteniéndolos a él y su hija completamente aislados. El hombre dice haber escuchado de una cura y es allá hacia donde se dirigen, pero siempre incrédulos de las palabras del desconocido.

La película no es mala, ni tampoco buena, se queda en el limbo de lo que pudo ser, solo se limita a contarnos un viaje, con algunas escalas de por medio, no hay gore, ni vemos a mucha gente infectada, nos topamos con pocos sobrevivientes y jamás, ni por lejos, nos enteramos cual es la fuente del mal. Honestamente les diré que solo vi la película por Piper Perabo y Chris Pine, este último mejor cotizado en estos tiempos y el cual creo que dio una buena interpretación en la película, que es de lo poco rescatable que puedo decir del film, ya que no me transmitió ningún otro sentimiento que no fuera el de aburrimiento.

Técnicamente me pareció correcta, buena fotografía y edición, y es por eso y debido a mi generosidad en estas fechas navideñas que le otorgo un más que acertado 6.5. Ahora hay que ver Mutants, que parece que va de los mismo, ojala y no decepcione.

Moon

2009-12-21T11:37:00.000-06:00

Moon
Año: 2009
Director: Duncan Jones
Calificación: 8

Sam Bell ha pasado los últimos tres años de su vida en la base Selene, asentada en los desolados pasajes lunares, allí lleva a cabo una labor de extracción de recursos, para suministrar energéticos necesarios al planeta tierra (helio 3 para ser preciso). Su única compañía es un ordenador llamado Gerty (Con la voz de Kevin Spacey y cuya interfaz es la de una carita feliz ).

Ahora ha llegado el turno de irse, de regresar a la tierra, de volver a estar en brazos de su esposa y de su hija, pero las cosas se complicarán.Una semana antes de su retorno Sam sufre un ligero percance mientras supervisaba una excavadora espacial, más tarde despierta dentro de la base sin saber como ha llegado ahí y no tarda en darse cuenta de que no esta solo, una inquietante figura de aspecto familiar lo acompaña, intrigandolo, confundiéndolo, cambiando por completo su visión de lo que creía cierto y seguro.

Pronto descubre la red de mentiras que ha tejido a su alrededor la corporación para la que trabaja y quienes no lo dejarán regresar tan facilmente.

Ópera prima de Duncan Jones (hijo de David Bowie), desesperanzadora, poética, una pequeña y modesta sorpresa dentro de la ciencia ficción, con una inteligente y correcta actuación del agradable Sam Rockwell. En palabras del propio Rockwell, "Moon" es un cruce entre Cast Away y Silent Running, y para mi que se ha quedado corto.

Celda 211

2009-12-07T11:52:00.000-06:00

Celda 211
Año: 2009
Director: Daniel Monzón
Calificación: 8

Juan es un chico que va a trabajar en una prisión, con una esposa que esta esperando un bebé, un día antes de incorporarse de manera oficial, decide darse una vuelta por el lugar para pasar a saludar. Mientras sus futuros compañeros le dan un recorrido por las instalaciones, Juan sufre un pequeño accidente que lo hace perder la conciencia, por lo que lo ingresan a una celda vacía en lo que van por ayuda, más justo en ese momento se desata un motín.

Al despertar y darse cuenta de la situación, Juan se deshace de todas sus pertenencias. Muy nervioso y asustado, no encuentra otra salida más que hacerse pasar por un prisionero más, se encuentra en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos, encabezados por el terrible "Malamadre" (Luis Tosar) un fuerte y despiadado asesino, si quiere sobrevivir tendrá que actuar, rápido y con mucha inteligencia.

Vaya sorpresa de thriller, con un guión muy inteligente lleno de muchos momentos de acción y tensión. Un duelo de actuación entre los dos protagonistas, Malamadre interpretado brutalmente por un actor con experiencia como lo es Luis Tosar y un novato Alberto Ammann, que consigue sorprender en el papel de Juan. La película viene arrasando en su natal España y pinta con sus múltiples giros y dosis de adrenalina, para ser de lo mejor del año, con justa razón.

The Dirty Dozen

2009-12-05T10:53:00.000-06:00

The Dirty Dozen
Año: 1967
Director: Robert Aldrich
Calificación: 8

La reciente Inglorious Basterds de Tarantino me dejo con un gusto por ver películas bélicas, en estos días he mirado, Enemy at the Gates, The Pianist y la que ahora nos concierne: The Dirty Dozen.

Sinceramente no conocía a Lee Marvin, solo había escuchado su nombre por ahí, pero desconozco por completo su trayectoria, y que tan popular sea, había visto solo una película de John Cassavetes (Rosemary´s Baby), varias del señor Charles Bronson y muchas de Don Donald Sutherland, de ahí en fuera no conocía a nadie más del reparto, pero fue la sinopsis y el hambre de cine bélico lo que me atrajo a ver esta cinta.

El Mayor Reisman (Lee Marvin), un militar experto en la guerra, un tanto rebelde, pero toda una eminencia en el sabotaje del enemigo, recibe la orden de realizar una misión consistente en asaltar una mansión en la que oficiales del ejército alemán (También llamados Malditos Nazis) tienen instalado un puesto de alto mando, centro vacacional y fuerte de defensa, para ello necesitara formar un equipo, pero tendrá que seleccionar a sus candidatos de entre la escoria del ejercito, unos presos que han sido condenados de 20 a 30 años de prisión, o incluso algunos con penas de muerte, y a los que se les promete, si deciden unirse al grupo, la absolución, lo que ellos no saben es que es prácticamente es una misión suicida y muy pocos regresarán para ganar su libertad.

La película me gustó mucho, me mantuvo entretenido todo el tiempo, viendo como al principio los tipos duros pretendían hacer sufrir al Mayor Reisman negandosé a obedecer las ordenes, pero finalmente este les daba su escarmiento, por ejemplo, en una escena, todos dicen estar hartos de rasurarse con agua fría, mientras los demás oficiales que les resguardan, lo hacen con agua caliente, entonces el Mayor Reisman en vez de ceder, lo soluciona todo quitándoles el agua, incluso para bañarse, por lo que pronto se ganan el mote de The Dirty Dozen ( Docena Sucia), aprendiendo una gran lección: Que con el Mayor Reisman no se juega!.

Pronto el Mayor se va ganando la confianza de todos y pese a que, un oficial de mayor grado intenta sabotearlos ellos salen adelante como un equipo demostrando que son capaces de llevar a cabo la misión final, que me recordó mucho a Inglorius Basterds por cierto. El asalto a la mansión Nazi esta muy bien llevado y lleno de suspenso y como conforme avanza la trama te encariñas con los 12 miembros del equipo, al final no quieres que muera ninguno, bueno quizás uno, lamentablemente el mundo no es color de rosa y la batalla resulta una masacre con bajas para ambos bandos (más para el bando de los malos, si, los malditos nazis). Finalmente me entere que hay unas secuelas hechas para televisión, pero chequeando rápidamente su calificación en IMDB me di cuenta de que no son nada buenas comparadas con esta, que es un genial ejemplo del cine bélico a la antiguita, sin muchas explosiones y excesos, pero si, mucha efectividad.

Kingpin

2009-12-03T17:28:00.000-06:00

Kingpin
Año: 1996
Director: Farrelly Brothers
Calificación: 7

Entre 2 genialidades de la comedia, Dumb & Dumber y There´s something about Mary, los hermanos Farrelly nos regalaron otra pequeña gran película que no consiguió el éxito de las anteriores, más sin embargo resulto igual de buena y con un reparto inigualable, encabezado por nada más y nada menos que el divertido Woody Harrelson, el multifacetico Randy Quaid y uno de los favoritos de Dosis de Cine, el maestro Bill Murray, como el villanazo en turno, de relleno tenemos a una muy deseable Vanessa Angel, también conocida como Lisa, la apetecible genio de Weird Science.

Roy Munson (Harrelson) es un chico de pueblo, que desde pequeño pinta para ser toda una leyenda en el mundo del boliche, al ganar el titulo de campeón estatal se embarca en un Tour por todo el país para lograr su sueño de ser un bolichista profesional, pero en el camino se topara con Ernie McCracken (Murray) un experimentado jugador de bolos, al que derrota y quien tomara venganza incluyendo a Munson en un fraude, como consecuencia McCracken sale huyendo y deja a Munson a manos de los estafados, quienes se desquitan con Roy cortándole la mano.

Años más tarde, Roy Munson, futura leyenda, es ahora un vago malviviente que no tiene siquiera para pagar la renta de la pocilga en la que vive. Por casualidades del destino Roy conocerá a Ishmael (Quaid), un tipo con mucho talento para el boliche, que por desgracia pertenece a los Amish (una agrupación religiosa cristiana, notable por sus restricciones al uso de algunas tecnologías modernas, tales como los automóviles o la electricidad. Creen literalmente en el Nuevo Testamento, se aislan del mundo exterior, defienden el pacifismo y la vida sencilla y visten como en el siglo XVII o XVIII.), lo cual será un impedimento para poder reclutarlo, pese a promesas de dinero, mujeres y fama.

Finalmente cuando la familia de Ishmael se ve en un aprieto económico, este acepta la propuesta de Roy, quien se convierte en su entrenador y promete llevarlo al gran torneo en las Vegas, en el cual también participara McCracken.

La película es hilarante, los personajes son inolvidables. La transformación de Roy Munson que pasa de ser el chico estrella a un malviviente con panza y calvo, es simplemente genial. Randy Quaid en su papel de Ishmael, un Amish con la cara de tonto durante todo el metraje y ese cortecito de pelo nos entrega un personaje creíble. Murray nos regala a un detestable villano, estafador, ególatra, arrogante, difícil de creer de un hombre que nos ha brindado personajes tan opuestos. La entrega de chistes no se escatima, aunque solo el hecho de juntar a estos personajes en el reparto es motivo suficiente para no perdersela, plus que es dirigida por los Farelly Brothers, que entre las joyas mencionadas anteriormente también nos han hecho reir con Shallow Hal y The Heartbreak Kid.

The Evil Dead

2009-11-03T17:08:00.001-06:00

The Evil Dead
Año: 1981
Director: Sam Raimi
Calificación: 8

Cuando me propuse hablar de las películas de terror de visión obligatoria instantáneamente me vino a la mente esta trilogía que marco gran parte de mi infancia, era yo demasiado pequeño para recordar su trama completa, de hecho confundía las tres partes y no sabia que escena pertenecía a cada cual, pero eso si, los planos aterradores de aquella entidad maldita recorriendo a toda velocidad los bosques, la mujer demoniaca bajo el sótano, la mano cercenada de Ash que cobra vida y reemplaza con una motosierra, eso jamás lo olvidaré, era algo que jamás había visto en algún film y que en su tiempo me dio mucho miedo.

Tuve que ver de nuevo el film para hablar con justicia de esta maravilla de culto, icono de los ochentas que lanzo a la fama tanto a su director Sam Raimi, como a su protagonista, Bruce Campbell, interpretando a Ash, un personaje que le vino como anillo al dedo.

El presupuesto con el que se realizo era bajísimo, pero fue compensado con una originalidad y una pasión por el cine que el ahora renombrado Raimi no demuestra en sus últimos trabajos y aunque recientemente hizo un intento mediocre por repetir ese éxito (entiendase Drag me to Hell), quedo a años luz de este pilar del cine de terror. Su nuevo trabajo rebozante de CGI (Computer Generated Imagery), no logra capturar ni por milagro la magia que logró con unos efectos caseros, stop-motion, buen maquillaje y por supuesto un personaje tan bien definido y encantador como lo es el mítico Ash.

En The Evil dead, cinco jóvenes deciden pasar un fin se semana en una cabaña abandonada, que consiguieron a precio de ganga, para llegar a ella tendrán que atravesar un puente en ruinas e internarse en lo profundo del bosque, una vez instalados en lo que resulta ser una pocilga descubren una vieja grabación perteneciente al anterior inquilino, un arqueologo, en donde describe un libro que encontró, el "Necronomicón" o Libro de los Muertos, llegada la parte donde recita algunos pasajes del libro, algo maligno empieza a cobrar vida manteniéndolos cautivos dentro del lugar a expensas de quedar expuestos en el infernal bosque.

Cargada de un manejo de cámaras tremendo, una exquisita violencia y litros y litros de sangre, el filme no tardo en hacerse de seguidores, se menciona incluso que el escritor Stephen King se refirió a ella como "la película de terror más original del año". En 2005, la revista británica Total Film la ubicó en el puesto número 17 de las 50 mejores películas de terror de la historia. No hace falta decir más, les dejo con algunas curiosidades del film, plagiados descaradamente de Wikipedia.

Los dos pescadores que aparecen al principio de la película son el director Sam Raimi y el productor Robert Tapert.
Cuando Ash encuentra el Libro de los Muertos, se puede ver de fondo un póster colgado de la película "Las colinas tienen ojos", de 1977.
El coche de Ash es el coche real del director, Sam Raimi. Dicho coche aparece en todas sus películas, incluidas las secuelas de ésta y Spiderman.
Los cuerpos poseídos tanto del chico como de la chica (hermana de Ash) que aparecen al final de la película deshaciéndose por el maligno que está dentro de ellos y siendo devorados por cientos de cucarachas y gusanos fueron hechos con plastilina y utilizando la técnica de Claymation.
En algunas escenas tuvieron que utilizar leche en vez de pintura roja debido a la enorme violencia que mostraban.
La sangre mostrada en la película no es más que litros y litros de pintura roja vegetal y mermelada de fresa.
La voz demoníaca que posee a los cuerpos es de Sam Raimi.

The Evil Dead II

2009-11-03T17:05:00.000-06:00

The Evil Dead II: Dead by Dawn
Año: 1987
Director: Sam Raimi
Calificación: 8.5

La "secuela" de Evil Dead llegaría 6 años más tarde, con el mismo protagonista, Ash Williams, y en un principio se nos resumiría la misma historia de la primera parte ligeramente modificada ya que en vez de ser 5 jóvenes que decidian pasar el fin de semana en una cabaña en lo profundo de un bosque, el grupo se vería reducido a solamente dos, la pareja conformada por Ash y Linda que una vez instalados en el refugio despertarían a una fuerza demoniaca por medio de una grabación perteneciente al arqueologo, dueño anterior de la cabaña, donde eran leídos unos pasajes del Necronomicón o Libro de los Muertos.

Por otro lado, la hija del Arqueologo y su novio vienen de regreso de una excavación y se dirigen rumbo a la cabaña a reunirse con el para terminar de traducir El Libro de los Muertos, en el camino se topan con otra pareja de lugareños que a cambio de dinero se ofrecen llevarlos al lugar por una ruta alterna, ya que el puente para llegar a la cabaña había sido destruido. Sin embargo no contaban con que al llegar al sitio serian recibidos a escopetazos por un enloquecido Ash que los confundió con aliados de la fuerza maligna que habita la zona.

Luego de ser sometido por los dos hombres Ash es encerrado en el sótano. El grupo después de recuperarse del hecho e instalarse no tarda en encontrar la grabación sobre el Necronomicón perteneciente al arqueologo donde describe a detalle los sucesos aterradores que han ocurrido en consecuencia. Pronto se dan cuenta de la fuerza demoniaca que ha sido despertada y habita el lugar y del terrible demonio que se encuentra bajo el sótano haciendo compañía a un aterrado Ash.

Esta continuación o nueva versión de la película original (que también es adaptación de Within the Woods), supera en casi todos los aspectos a su antecesora, ante todo por contar con mayor presupuesto y una mayor experiencia por parte de Raimi, un guión ligeramente mejorado, mejores efectos y maquillaje, pero en lo que no llega a mejorar a The Evil dead , quizás solo igualarla es en el horror, que se ve disminuido por esa mezcla de humor negro que alcanzaría el climax en Army of Darkness, la tercera parte de la trilogía.

En lo personal esta es mi película preferida de las 3, ya que contiene el balance perfecto entre humor y terror. Además es aquí donde vemos a Ash adaptarse la motosierra en el lugar de la mano, dando origen al héroe, y se sucede alguna que otra escena, como la que acontece cuando toda la casa empieza a reírse de Ash, realmente perturbadora, los niveles de sangre y gore se siguen manteniendo, al igual que algunos efectos mediocres en stop-motion, cosa que no le resta calidad al producto final sino que lo vuelve un producto único y original. De visión obligatoria para todo aquel que se autodenomine fan del horror.

Zombieland

2009-11-03T17:01:00.000-06:00

Zombieland
Año: 2009
Director: Ruben Fleischer
Calificación: 7.5
El mundo devastado a causa de zombies hambrientos de sesos para hacerse sus sesadillas, la población diezmada, un caos total donde sobrevive el más apto, el más fuerte, el más inteligente, o no necesariamente ¿donde hemos visto eso antes?

Zombieland sigue la tradición de las comedias de terror con tintes apocalípticos, que alcanzarón la cumbre del éxito y el culto con la genial Shaun of the dead y que últimamente con títulos como: Doghouse, Dead Snow, Lesbian Vampire Killers, entre otras, nos las quieren hacer llegar al mayoreo. Solo que esta sobresale, por una mayor producción de amplio presupuesto Made in Hollywood, un gran reparto y muy buenos efectos especiales.

Empezando por los excelentes créditos (todo un deleite a la pupila), iniciamos con un arranque poderoso, nos enteramos que el mundo ha sucumbido a un brote zombie y que la humanidad esta cerca de su extinción, pocos son los sobrevivientes, entre ellos, Columbus (Jesse Eisenberg) un joven cobarde que le teme a los payasos incluso más que a los zombies y que ha logrado subsistir gracias a su suerte y a una serie de estrictas reglas que el mismo se ha impuesto.

En el camino durante la búsqueda de sus padres, Columbus conocerá a Tallahassse (Woody Harrelson), un tipo duro que ha hecho de patear culos zombies todo un arte y que anda con el objetivo de localizar y degustar el preciado último Twinkie (Submarinos en su versión mexicana) sobre la faz de la tierra. A ellos se les unirán más tarde un par de estafadoras (Wichita y Little Rock) que tratan de sobrevivir al fin del mundo engañando a cuanto incauto se topen y cuya meta es llegar a un parque de atracciones que les trae buenos recuerdos.

La película resulta divertida, es imposible negarlo, aunque creo que pudo dar más de si y no solo limitarse a mostrar un par de días en la vida de los sobrevivientes, los actores maravillosos, soy fan de Woody Harrelson y del joven Eisenberg a quien le he seguido la pista desde la enorme The Squid and the whale, pasando por, The Hunting Party y Adventureland y por supuesto de la guapisima y prometedora Emma Stone. La forma de narración en algunas partes es un tanto original aunque eso no le suma puntos, la atmósfera del fin del mundo esta maravillosamente recreada y la brutalidad y realismo al momento de masacrar zombies resulta bastante satisfactoria, por si fuera poco hay un escena terriblemente buena (la mejor de toda la película, a mi gusto) con el master Bill Murray por lo que es comprensible su éxito en la taquilla norteamericana.

El Secreto de sus ojos

2009-10-27T21:16:00.000-06:00

El Secreto de sus ojos
Año: 2009
Director: Juan José Campanella
Calificación: 8.5

Fruto de la coproducción Argentino-española nos llega este drama policíaco de actuaciones sobresalientes y memorables, encabezado por Ricardo Darin en el rol de Benjamin Esposito, Secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires, que a punto de ser retirado decide escribir una novela contándonos en retrospectiva la historia de un suceso que lo marco, el caso es el de una joven que fue violada y asesinada impunemente, acto del que el fue, testigo y protagonista y que lo ha afectado gravemente a través de los años.

Junto a él, un enorme Guillermo Francella en un papel radicalmente opuesto a lo que esta acostumbrado, unidos se encargarán de encontrar al culpable, imponiendo justicia frente a un sistema corrupto lleno de deficiencias y de reabrir un archivo olvidado con una investigación interminable y angustiosa.

El amor, la venganza, las promesas, las miradas silenciosas serán el aliciente a través de los años, de una herida que no sana, de un recuerdo que atormenta.

Un película con aires a film noir, que guarda un equilibrio perfecto entre el drama, el romance y algunos toques de comedia, narrada majestuosamente, a paso lento, en ocasiones tan lento que parece que se estancan, pero que cerca de la recta final toma fuerza y embiste dándolo todo en un final épico e intenso, lleno de belleza y poesía.

Paranormal Activity

2009-10-26T00:19:00.000-06:00

Paranormal Activity
Año: 2007
Director: Oren Peli
Calificación: 7

Precedida de una tremenda campaña publicitaria que la anuncia como la película mas terrorífica de los últimos tiempos, este film lidera las taquillas de los Estados Unidos, superando incluso a la nueva entrega de la sangrienta franquicia Saw. ¿Pero es verdad todo lo que se dice de ella? ¿Sera la sucesora de The Blair Witch Project?

La película es entretenida, pese a su poquísimo presupuesto, que casualmente debido a ese estilo realista, tipo documental que esta muy de moda, vease (Rec, Cloverfield, etc), esta teniendo tal éxito. Todo se desarrolla dentro de una casa, con la pareja de Katie y Micah como protagonistas. Katie desde pequeña a sufrido el acoso de un ente, del cual desconoce su tipo y procedencia, piensa que quizás podría ser un fantasma, pero un psíquico le dice que es una fuerza más poderosa, probablemente un demonio.

Katie sabe que es imposible huir de esa fuerza, ya que a cualquier lugar donde se mude, el ente la sigue, pero últimamente se ha hecho presente con mayor fuerza, Micah en una manera de brindarle su apoyo se hace de un equipo para registrar todos los fenómenos paranormales que se sucedan y así poder definir contra que se están enfrentando.

Así la mayor parte del metraje transcurre mostrándonos su vida cotidiana y especialmente los sucesos nocturnos que se acontecen. Por un lado tenemos limitaciones técnicas, el poco presupuesto se denota ya que el único escenario durante todo el metraje es el de la casa, no tenemos mucha acción ni escenas de miedo espectaculares como las que prometían, los actores son a lo mucho 6 y la mayor parte del tiempo somos testigos de los "creativos" diálogos de un estúpido Micah, que desde un principio Kate debió mandar a freír espárragos.

Sin embargo no me dormí, me pareció entretenido como la pareja afrontaba la situación, incluso algunas tonterías de Micah me caían en gracia, aunque la mayor parte del tiempo lo desteste, el final es completamente predecible y muy malo, definitivamente una decepción más a la larga lista de decepciones de este año. Mención Honorífica a la escena cerca del minuto 86.

Inglorious Basterds

2009-10-21T11:32:00.000-05:00

Inglorious Basterds
Año: 2009
Director: Quentin Tarantino
Calificación: 8.5

Mi fé en Tarantino estaba perdida, yo soy de esos que creen que sus mejores trabajos fueron Reservoir Dogs y Pulp Fiction, y de ahi en fuera nada valia la pena, al menos no al nivel de semejantes obras maestras, Kill Bill y Death Proof me repateron el higado, maldije a Tarantino.

Tiempo después anunciarón Inglorius Basterds con bombo y platillo, como siempre, las criticas encontradas no se hicierón esperar, no destacaba ningún bando, ni las positivas ni las negativas, ambas parecian estar en balance, la incertidumbre seguia igual, ¿era realmente buena la nueva pelicula de Tarantino o seguiria en la linea de sus últimos bodrios? (Aclaro, ninguna pelicula de Tarantino es mala, pero se le juzga de acuerdo a su nivel, por lo tanto sus últimos trabajos me parecen mediocres), no habia una fuente confiable.

Cuando la pusierón en cartelera no estuve apresurado por verla, digo, me interesaba, pero no era algo prioritario, entonces sucedio lo inimaginable, tres personas me dijerón: ve a ver esa puta pelicula es buenisima!!!, si hubieran sido 3 personas cualquiera quizás no hubiera puesto mucha atención a sus recomendaciones, pero el caso es que, estas personas tienen ese gusto por el cine, más alla que el de un simple espectador y por lo regular sus recomendaciones resultan certeras, asi que animado y motivado me dirigi a la sala de cine más cercana (la única que hay, por que ya quitarón las otras).

3 hrs más tarde mi veredicto es (con una sonrisa de satisfacción en el rostro): el señor Tarantino lo logró, ha nacido de nuevo, le vuelvo a tener fé, confianza y admiración, y seguro me tendrá haciendo fila cuando estrene su próxima pelicula, siempre y cuando no sea Kill Bill 3 o Death Proof 2.

Vaya que me la he pasado bien. No me importa que Tarantino haya cambiado la historia, ni que los Malditos Bastardos del titulo apenas aparezcan, ni que Brad Pitt actue como si tuviera rota la quijada todo el tiempo, o la inutil aparición de Mike Myers, no me importa la larga duración del metraje y los dialogos inagotables, la pelicula me encanto. ¿Pero entonces que fue lo que me gusto? se preguntarán ustedes. Vayamos por partes, Inglorius Basterds va de unos hijos de puta judio-americanos que se hacen llamar Los Bastardos que se dedican a cazar a otros hijos de puta aun peores, en este caso los malditos nazis, los cazan, los atrapan, les quitan el cuero cabelludo, los matan a golpes, en fin hasta provocan que el mismisimo Hitler se cague de preocupación. Este comando esta liderado por el Teniente Aldo Raine (Brad Pitt), cuya actuación no es de las mejores, tambien aparece junto a él un sangriento Eli Roth como el Sargento Donny Donowitz, más conocido como el "Oso Judio" que se encarga de matar nazis a batazo limpio, entre otros, realmente no se profundiza mucho en "Los Bastardos" como mencione antes y es una lastima por que tenian mucho jugo que exprimirles.

Del otro lado, el nazi, tenemos al Coronel Landa (Christoph Waltz), que es un cabrón al que apodan "Cazador de Judios" con justa razón, ya en el principio vemos como olfatea a unos judios como sabueso de caza en una de las mejores escenas iniciales que he visto últimamente, masacrando a una familia judia y permitiendo que escape una joven (Shosanna), quién junto con Los Bastardos, por cuestiones de casualidad, tendrá la oportunidad, de cobrar una majestuosa y brutal venganza en el acto final acontecido en una sala de cine.

Ahora, respondiendo a que me cautivo de esta pelicula, hay muchas cosas, los dialogos siguen siendo el fuerte del señor Tarantino y el que mejor dialogos tiene en esta ocasión es el excelente Christoph Waltz como el Coronel Landa, desde ya todo un referente en el cine bélico, las escenas tremendas, no podria quedarme con una, desde la escena inicial que te mantiene todo el momento en tensión, hasta la aparición del Oso Judio, el incidente en la taberna, y el desenlace final, sin desperdicio.

La violencia como siempre hace gala de su presencia en justa medida, hay quienes se quejan de que no hubo tanta violencia, como a la que el director nos tiene acostumbrados, pero yo si vi bastante y podria enumerar todas y cada una de las escenas sangrientas, pero no quiero destripar el film a quien no lo haya visto. Lo importante es que si hay violencia de esa que los Tarantinomaniacos disfrutamos y hasta nos chupamos los dedos. Otro punto a favor es la excelente banda sonora del maestro Ennio Morricone, que acompaña como anillo al dedo cada momento del metraje reafirmandolo como un éxito del señor Tarantino que se anota otro clásico de culto en su filmografia.

Surrogates

2009-10-21T11:31:00.000-05:00

Surrogates
Año: 2009
Director: Jonathan Mostow
Calificación: 7.5

Todo mundo califica esta película de una mierda, no se por que, a mi la verdad me entretuvo bastante bien, será por que soy fan incondicional del buen Bruce Willis. En fin, la premisa se me hizo a la mar de interesante, no soy un clavado con la ciencia ficción y desconozco si esta basada en algún libro famoso o roba ideas de otros films del genero, ya que no la conocía, pero es muy buena.

Se supone que en un futuro, todos vivimos por medio de unos Sustitutos, unos muñecotes de plástico perfectos, que nos representan en el mundo real mientras nosotros estamos cómodamente en nuestra casa echadotes. Así que mucho cabrón feo, viejo, gordo y todo lo que tu quieras, en el mundo de los sustitutos puede ser toda una top model, o un super mamadote hypermusculoso con pérfil griego.

Como consecuencia de todo ese rollo de los Sustitutos ha bajado la delincuencia y los asesinatos, enfermedades y demás (aunque han aumentado los índices de hueva brutalmente). Pero como en todo arrozcito siempre hay un negrito, hay un grupo de gente que esta en contra de estas maquinas ya que las consideran aberraciones de la naturaleza y bla bla bla. El chiste es que de repente un cabrón que al parecer pertenece a la oposición llega en una moto y mata al Sustituto del hijo del creador de los Sustitutos (valga la redundancia), pero con un arma superfregona que no solo mata al muñecote sino que le fríe el cerebro al operador real mediante una tecnología de ultra última generación, entonces se arma el desmadre cuando se descubre que también los humanos pueden morir matando a sus monigotes.

Willis es un policía ya viejote con un Sustituto de melena rubia y unos años mas joven, al que le encargan el caso, y debe descubrir quien mato al tipo este y la clase de arma tan poca madre que se utilizo, mientras por otro lado tiene que batallar con su esposa que es una tipa adicta al mundo virtual de los Sustitutos (algo así como la adicción al Facebook pero multiplicada por 100), todo para olvidar el hecho de que su hijo murió en un accidente vehicular.

El concepto me gusta y el final me parece tremendamente genial, si bien no esta aprovechada al máximo la premisa y resulta obvio la comparación con otros films del genero, como Blade Runner,o I Robot, entre otros, la película logra salvar un poco de su dignidad, en mayor parte por el desempeño del omnipotente Bruce Willis y uno que otro efectito especial que safa.

Orphan

2009-10-15T12:13:00.000-05:00

Orphan
Año: 2009
Director: Jaume Collet-Serra
Calificación: 8

Ahora te las vas a pensar 2 veces antes de adoptar después de ver esta película, otra más de niños malditos o quizás no. Todo empieza cuando la pareja conformada por Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard), decide adoptar una niña huerfana, ellos son una familia acomodada, con 2 hijos, Daniel, el mayor y Max, una pequeña y simpática niña sordomuda, pese a eso se encuentran devastados emocionalmente, ya que Kate en su tercer embarazo perdió a su hijo, y el fantasma de este suceso no la deja tranquila.

En busca de esa hija sustituta acuden a un Orfanato donde conocen a Esther, una niña de origen Ruso de la se desconoce su pasado, Esther es un poco extraña, se encuentra apartada del resto del grupo, no tiene muchos amigos, pese a ello demuestra una gran madurez y un talento artístico suficiente para cautivarlos, especialmente a John.

Al llevarla a la casa la presentan con los chicos, inmediatamente Esther congracia con la pequeña Max, pero Daniel no la acepta del todo, y es que Esther tiene esa aura rara que al parecer solo los pequeños pueden ver, por lo mismo en la escuela tampoco es muy aceptada entre sus compañeros, en gran parte por los extraños atuendos con los insiste en vestirse y esos modales maduros para su edad.

Poco a poco Esther empieza a cambiar su conducta en la casa, pero lo hace de manera tan astuta que la única que logra percatarse de ello es Kate y esto la vuelve loca, ya que John se dedica a defender a Esther, y el hecho de que Kate tenga un pasado con la bebida tampoco la ayuda de mucho en su credibilidad.

Siguiendo sus presentimientos Kate decide investigar el origen de Esther y lo que le espera es una aterradora sorpresa que pondrá en riesgo a su familia. No destaco alguna escena en especial, me gustaron muchas, Esther es una cabrona que amerita desde ya un lugar entre los villanos del suspenso y el terror.

El resultado es buen ejercicio de suspenso, ya quisieran muchas películas hoy en día llegar a este nivel, tampoco hablamos de una obra maestra, pero por arriba del promedio si que esta. Nos encontramos con situaciones ya vistas, el típico caso donde a la víctima nadie le cree, pero la situación esta bien encajada que en ningún momento lo sentí forzado, las actuaciones buenas, los sustos adecuados, suficientes niveles de violencia y maldad, en general se me hizo una película muy entretenida, con un ritmo muy adecuado que a mi gusto no decae.

Doghouse

2009-10-11T17:28:00.001-05:00

Doghouse
Año: 2009
Director: Jake West
Calificación: 7.5

Divertidisima película de zombies en la linea de la Genial Shaun of the Dead, en esta ocasión el aliciente para viajar a un misterioso pueblito, es el de animar a Vince (Stephen Graham) que se encuentra decaído por su reciente divorcio, así que su grupo de amigos le garantiza hacerle olvidar el mal trago, teniendo un fin de semana de hombres.

Moodley sera el lugar ideal, recomendado por Mike, en donde la población femenina es mayoritaria y en donde vive su querida abuela, que estará de vacaciones por un tiempo, lo que el ve como la oportunidad ideal para tomar prestada su casa, pero no contaba con que ese pueblito al que hace años no visitaba, no es nada parecido a como lo recordaba.

Una vez llegados al lugar los amigos empiezan a explorar y no tardan en darse cuenta de que el sitio se encuentra desierto, o al menos, con ningún habitante "vivo", ya que de repente se ven atacados por hordas de mujeres zombies deseosas de carne fresca para saciar su apetito feroz.

Un soldado que se topan en el camino les explica que lo que esta sucediendo se debe a un virus, producto de un experimento que se salio fuera de control (Vaya novedad!), y que solo afecta a las mujeres, todos los hombres del pueblo ya han sido masacrados y ahora les toca el turno a ellos a menos que logren huir, cosa que no sera nada fácil, ya que el poblado se encuentra en medio de un bosque infestado de estas criaturas.

La película no escatima en sangre, así que los amantes del gore pueden darse por bien servidos ya que tenemos muchas escenas violentas durante todo el metraje. La caracterización de las mujeres zombies resulta bastante buena y creíble, tenemos a la novia zombie con un hacha que te cagas si te la encuentras, a la doble de Xena la princesa guerrera con tremenda espada parte-craneos, a la zombie estilista que te masacra con sus tijeras a lo "Edward Scissorhands", a un gorda a la que le encantan los pasteles de dedos, en fin, mujeres zombies para todos los gustos.

El reparto no me parece nada conocido, excepto por 1 o 2 caras, igual allá en el Reino Unido todos son muy famosos, pero aquí ni su abuela los reconoce, más sin embargo todos hacen muy bien su trabajo, aunque quizás debieron enfocarse un poco más en los personajes, en vez de dedicarse a meterlos al mayoreo. El resultado es una película muy disfrutable y solo eso, ideal para un fin de semana por la noche con los amigos o la novia.

Las Breves #5

2009-09-26T19:21:00.000-05:00

Reviven "Las Breves" esta semana y daremos un rápido repaso a dos peliculas de recién estreno, una buena y un bodrio, aunque en está ocasión no es mucha la diferencia, pero tuve que eligir una, asi es la vida.

Ghosts of Girlfriends Past (2009)
Una adaptación romántica de "Cuento de Navidad" de Charles Dickens, donde el protagonista es un fotógrafo playboy ( Matthew McConaughey) que no toma el amor en serio y se acuesta con cuantas mujeres pueda, pero pronto tendrá su merecido, pues le visitaran 3 fantasmas, el de los amores pasados, presentes y futuros, que le harán ver las relaciones con las féminas de otra manera, que involucra sentimientos. No muy original, pero me quedo con este par de protagonistas, para mi gusto con más carisma, la trama se desarrolla de manera mas divertida y me la he pasado mucho mejor.

The Proposal (2009)
Sandra Bullock y Ryan Reynolds, la editora y su asistente en ese orden, ella a punto de ser deportada a Canadá se salva diciendo que esta comprometida con él, quien para seguirle el juego le pone una serie de condiciones, mientras empieza a desquitarse de los maltratos que esta le ha hecho sufrir durante los últimos años. Posteriormente van a visitar a la familia de él para anunciarles el compromiso. No esta mal, pero no me convenció, pocos chistes y muy malos, final obvio y poco creíble y lo peor, desaprovecharon a la hermosa Malin Akerman y eso es imperdonable.

Nueve Reinas

2009-09-20T19:44:00.000-05:00

Nueve Reinas
Año: 2000
Director: Fabián Bielinsky
Calificación: 8

Tanto tiempo que andaba con ganas de ver esta película argentina tan recomendada, y ahora puedo decir con gusto que es tan buena como dicen, ultimamente ando internacionalizándome un poquitin más para no limitarme al cine plástico de hollywood, y la verdad que hasta ahora el cine argentino no me ha decepcionado, anteriormente vi Esperando la Carroza que me dejo muy buen sabor de boca y esta, ni se diga, de inmediato se va a mis favoritas y seguramente la veré muchas veces más.

La historia va de Marcos (Ricardo Darín), un estafador que por azares del destino se topa con otro estafador, Juan (Gastón Pauls), a quién salva de una estafa fallida haciéndose pasar por policía para sacarlo del problema. Pronto unirán habilidades para trabajar en equipo y se verán frente a una oportunidad única que promete hacerles ganar una jugosa suma, el negocio consiste en unas raras estampillas postales, "Las Nueve Reinas", que pretenden vender a un coleccionista millonario, la trampa es que no son las estampillas originales sino unas copias muy bien elaboradas, pero debido a que el magnate debe abandonar el país de inmediato, no tendrá el tiempo necesario para cerciorarse de su originalidad por los métodos convenientes.

Los roces y la duda no se harán esperar entre nuestros protagonistas que desconfían mutuamente dada la profesión a la que se dedican y lo peor es que lo que parecía una operación en principio fácil, se va complicando hasta parecer una hazaña imposible y cada vez esta más lejana la posibilidad de obtener ese gran negocio.

Es divertido el hecho de no saber que es lo que pasará a continuación ni quien es el bueno y el malo, hay muchos giros, muchos personajes sospechosos, timos, engaños y acción con dosis de humor que en definitiva no te permitirán despegar los pies del asiento. No les diré que hay un twist, por que no hay solo uno, hay un montón, intenten descubrirlos. Por cierto, el guión resulto ganador entre 354 guiones en el concurso Nuevos Talentos de 1998 y la verdad no tiene desperdicio.

Year One

2009-09-19T20:01:00.000-05:00

Year One
Año: 2009
Director: Harold Ramis
Calificación: 7

Que podemos decir de esta pelicula, Jack Black es un actor que me agrada, pero hasta ahi, nada que haya hecho me quita el sueño, Michael Cera es una joven promesa, que tiene una cara de chiste mal contado, misma que hace imposible odiarlo, simplemente cae en gracia y finalmente Harold Ramis, es un director que respeto mucho por haber hecho la excelente pelicula Groundhog Day (una de mis preferidas de todos los tiempos), aunque la verdad con Duplicity y Ghostbusters tampoco la he pasado mal.

Estos son los ingredientes principales de Year One, donde vemos a unos cavernicolas, Zed (Black) y Oh (Cera), pertenecientes a una tribu de nomadas que no han evolucionado acorde con el año que transcurre.

Cierto dia Zed decide comer del fruto prohibido, por lo que es expulsado de la aldea ya que se le considera maldito, Oh al quemarse su choza por accidente decide acompañar a Zed, quien asegura haberse convertido en una clase de Elegido después de probar el fruto. Ambos partirán en busca de su desino sin contar que en el camino se encontraran con personajes biblicos, como Cain y Abel, donde serán testigos de unos de los primeros homicidios de la historia, e Isacc y Abraham.

Pronto se encontrarán caminando por las calles de Sodoma descubriendo otra civilización y su nuevo amigo, el traicionero Cain, los llevara a enrolarse con los soldados de la ciudad. En medio de toda esa complicada situación Zed y Oh, ansiaran reunirse con sus adoradas Maya y Emma, respectivamente, esta última, hermana de Zed, a las que perdieron la pista al abandonar la tribu.

La pelicula es una serie de gags que no demuestra el talento de los que ha hecho gala Ramis en sus anteriores producciones, de momentos hace recordar a peliculas de tintes similares como, Life of Brian de los Monty Python o History of the world de Mel Brooks, pero sin llegar a los niveles de estas.

En lo particular lo que salva esta pelicula, es la actuación de Michael Cera como Oh, un tipo introvertido, temeroso, escuálido pero muy inteligente, que nos deleita durante todo el metraje con sus comentarios sarcasticos en el momento preciso generando más de una carcajada en diversas ocasiones. El resto del reparto no esta mal, hay varios actores conocidos que hacen su papel correctamente sin más, de ahi en fuera podria considerarse una pelicula del montón que divierte momentaneamente pero que definitivamente esta destinada a ser olvidada.

Frecuently Asked Question about Time Travel

2009-09-16T13:07:00.000-05:00

FAQ about Time Travel
Año:2009
Director: Gareth Carrivick
Calificación: 8.5

No sabia nada de esta película en lo absoluto, hasta que me tope con su respectivo trailer que no dejaba ver mucho, pero el hecho de que viniera de la BBC, y que tuviera como protagonistas a Anna Faris y Chris O´Dowd (The It Crowd) ya era demasiado, se me hacían agua los ojos por verla, pero la cereza del pastel era el hecho de que hablaba de uno de mis temas preferidos, si, los viajes en el tiempo.

Recuerdo que la última vez que disfrute como lelo con una película de ese tipo fue con Cronocrimenes de Nachito Vigalondo, por dios! que buena película y ahora, ante mi, tenia la oportunidad una vez más de explorar los recónditos y desolados pasajes de los viajes en el tiempo. Ajustad sus cinturones y vámonos en el De Lorean!

La película va de tres amigos Ray(O´Dowd), Pete y Toby, 2 son fanáticos de la sci-fi (Ray y Pete)y el otro es un cabrón que aprovecha cada oportunidad para burlarse de sus amigos los frikis. Pues bien, resulta que se van a un bar, y están bebiendo entre pláticas de Star trek y Star wars, cuando en eso se levanta Ray para ir por otra ronda de cervezas, regresa mucho tiempo más tarde, contando que acaba de conocer a una guapisima viajera del tiempo (Faris) que le dijo que el en un futuro seria alguien famoso, al principio sus amigos entre burlas parecen no creer su absurda historia, pues Ray es un tipo con mucha imaginación, pero tras ir Toby, el incrédulo y renegado del Sci-fi, al baño y regresar, pasando a otra dimensión donde se ve a el mismo muerto, empezarán a creer en la historia de Ray.

Las cosas se tornan complicadas cuando se dan cuenta de que debido a una fisura del tiempo que se encuentra localizada en el baño del bar, ahora se encuentran en otro momento que no es el suyo, tratando de regresar a donde pertenecen, sin ser vistos por ellos mismo del pasado para no crear una paradoja temporal o la inminente destrucción del Universo, en el peor de los casos.

La película juega muy bien con estos aspectos, los tiempos están muy bien estructurados, los chistes muy buenos, te atacas de risa con mas de una escena y los diálogos simplemente son una delicia, no hace falta una muestra de efectos especiales sensacionales para que la película resulte efectiva. Toda la trama se desarrolla en el bar, en distintas épocas, donde llegaremos a ver un futuro apocalíptico, o una reunión temática.

No quiero contar más por que la película es una autentica maravilla, seguro que se vuelve de culto y mientras menos se sepa de ella antes del visualizado mucho mejor, pero garantizado que no decepciona. Y como dice su publicidad, "Es tan divertida que desearas regresar en el tiempo para verla de nuevo".

Cat Soup

2009-09-12T17:02:00.001-05:00

Cat Soup (Nekojiru-sou)
Año: 2001
Director: Tatsuo Sato
Calificación: 9

Gracias a una amiga conoci esta pequeña joya de la animación, casi 30 minutos de un viaje surrealista maravillosamente animado, con un dibujo cálido de colores tenues y un diseño de personajes sencillo pero efectivo.

La historia va de unos gatitos, uno de ellos, Nyaako; descubre por casualidad que La Muerte se esta llevando el alma de su hermana Nyatta, que se encuentra moribunda, rapidamente se da a la tarea de perseguirlos, hasta que finalmente en un forcejeo consigue arrebatarle la mitad del alma, con lo que lográ volverla a la vida, pero no del todo ya que la pequeña Nyatta se encuentra en un estado tipo zombie, por lo que Nyaako se dara a la tarea de ayudar a Nyatta a recuperar su esencia.

Para lograrlo realizaran un viaje onirico por mundos maravillosos, situaciones absurdas y personajes bizarros. Los dialogos estan ausentes la mayor parte del metraje, pero no son en lo absoluto necesarios, los dibujos tienen un diseño inocente que resalta mas los aspectos perversos y oscuros de los que esta lleno el corto.

Su autor Tatsuo Sato, dijo en algún momento que el corto era un collage de escenas con el fin de crear en el espectador algún tipo de sensación, pero que de alguna manera increiblemente funcionan como un todo. Se puede tratar de buscarle algún significado espiritual, que de seguro tendrá muchos por ahi escondidos, pero lo mejor es dejarse llevar por las imagenes, la ambientación y los maravillosos y tiernos protagonistas felinos.

Pagafantas

2009-09-09T15:51:00.000-05:00

Pagafantas
Año: 2009
Director: Borja Cobeaga
Calificación: 8

Como me he divertido con esta película, que nos demuestra una vez más que no hay que contar con una gran presupuesto para hacer cosas buenas, lo único que se necesita es entrega y esa pasión por el cine que solo pocos poseen hoy en día. Muestra de ello es esta humilde comedia de Borja Cobeaga, que nos introduce al mundo del pagafantas, aquel pobre desgraciado que esta destinado a ser el amigo lindo de la dama sin llegar a tener jamás la oportunidad de ligarsela, ni por accidente.

Dicho mejor por el propio director:

El título hace referencia a un concepto que ha estado en boca de algunos y que poco a poco Internet ha popularizado. Se basa en una figura que ha existido toda la vida pero que hasta ahora no había tenido un nombre tan claro. Nos referimos al amigo de la chica. Al chico que está todo el día pegado a una muchacha y que la consuela, la acompaña, la mima pero no tiene ninguna posibilidad sentimental y/o sexual con ella. Él quiere algo, pero ella le ve como un amigo, como un hermano.

En esta ocasión el pagafanta principal es Chema, que después de darse un tiempo con la novia se dedica a parrandearsela en busca de diversión y mujeres, cosa que no le ha resultado muy bien, puesto que el tipo tiene un look de pagafantas que ni con cirugía se lo quitan, es entonces cuando conoce a Claudia, una divertidisima argentina que se cae de buena.

Rapidamente Claudia se encariñara mucho con Chema y este malinterpretara la situación pensando que quizás es hora de llegar un poco más lejos, pero las señas que recibe de Claudia no son lo bastante aprobatorias para darle luz verte. A todo esto, el llamado Tio Jaime, que en realidad no es tio de Chema, le ayudara dandole terribles consejos mientras a su vez intenta conquistar a Gloria, la madre de Chema, haciendola de un pagafantas ya madurón. Ninguno de los dos la vera fácil con la mujer deseada.

La pelicula esta llena de situaciones divertidisimas que te hacen soltar una y otra vez tremendas carcajadas y es que el guión esta muy bien estructurado y en ningún momento aburre, de repente recuerda a la saga American Pie, en versión españolizada, solo que esta es de un humor ligeramente más fino. Los personajes son del todo correctos, el prota es el estereotipo justo de un pagafantas, ni mas ni menos, la chica guapa, Claudia, pues es muy guapa y esta muy buena, a todos nos arrancara mas de un deseo pecador y el tio Jaime, es un viejon gilipollas que cae en gracia y en ridiculo, muy divertido también.

Pagafantas hace que te identifiques con el personaje, por eso es tan especial, quien no ha hecho lo que el personaje principal alguna vez en su vida y ha terminado siendo solo el amigo lindo que apoyo a la chica en todo momento. Monumental y llegador la escena donde le declara su amor. Recomendada para aquellos que no tenemos suerte con las mujeres.

Bruno

2009-08-30T15:59:00.000-05:00

Bruno
Año: 2009
Director: Larry Charles
Calificación: 7.5

Después de la genialmente divertida Borat, nos llega Bruno, la nueva producción irreverente del señor Sacha Baron Cohen y por lo que habia leido de ella, la calificaban como: vulgar, hilarante, provocativa, brillante, enferma, cruda, salvaje, agresivamente ofensiva, pues bien, estos calificativos le quedan como anillo al dedo.

Si te gusto Borat, ten por seguro que te encantara Bruno, puesto que es más de lo mismo, pero eso no quiere decir que la pelicula no sea divertida, sino todo lo contrario, solo que en esta ocasión nuestro protagonista sera un excentrico y extremadamente gay presentador de un programa de televisión sobre moda, en vez de un reportero bigoton de Kazajistan.

Bruno hara las delicias de todo nosotros cuando tenga que abandonar sus tierras Austriacas debido a un inconveniente y vaya a los Estados Unidos en busca de fama y fortuna, cosa que no le será fácil obtener.

En su viaje lo acompañara, el asistente de su asistente, Lutz, quien secretamente esta enamorado de Bruno y hará lo que sea por el con tal de ayudarlo a conquistar Hollywood. Bruno seguira el ejemplo de muchos famosos con tal de lograr su cometido, adoptara niños africanos, apoyara causas nobles e incluso se planteara la posibilidad de convertirse en heterosexual.

La pelicula sigue la misma linea que Borat, enfocandose más en el mundo de la moda, la condición homosexual, la sexualidad explicita y los famosos, que no encantara a quien no aprecie este tipo de humor descarado. De nuevo tendremos la aparición de grandes personalidades, en esta ocasión más, que en el film anterior de Larry Charles, logrando hacia el final, en una de las mejores escenas de la pelicula, juntar a musicos muy reconocidos que apoyan a Bruno en su causa.

District 9

2009-08-28T17:35:00.001-05:00

District 9
Año: 2009
Director: Neil Blomkamp
Calificación: 8

No se que hayan leido por ahi sobre District 9, apadrinada por el Master, Peter Jackson, pero dejenme decirle que le han echado mucha salsa a los tacos.

Si, efectivamente, District 9 es una buena pelicula, ampliamente recomendable para los fans de la ciencia ficción, pero tampoco es para que digan que sera un clasico, digo, no llega a tanto, aunque reafirmo la pelicula es muy buena, sumamente entretenida, con muy buenos efectos, un protagonista medio tonto, pero que la zafa en momentos dificiles, de repente me recordo a Paul Marsh, el protagonista de Dagón (esa bizarrada extremadamente divertida de Stuart Gordon) y a Lionel de Braindead.

De que va la historia?, pues de una navesota gigantesca que llega a estacionarse en los cielos de Johannesburgo (Sudafrica), al no haber más movimiento en meses, mandan los soldados en helicopteros a la nave y descubren a un monton de extraterrestres moribundos, el gobierno los aisla como refugiados en el Distrito 9, una zona llena de miseria, donde los deja confinados al olvido, en casuchas pateticas y deprimentes, los alienigenas logran sobrevivir haciendo truques con los nativos, donde intercambian sus armas por comida (comida de gato, por la cual los Bichos siente una especial adicción).

Es ahi donde entra nuestro prota, Wikus, que recientemente ha sido ascendido para ser uno de los jefecitos de la MNU, los meros meros del gobierno, y que ingresa con un comando al Distrito 9 para solicitar la firma de los extraterrestres para que asi los pueda mover a otra zona peor que en la que estan.

Pero no contaba, con el hecho de que por accidente se bañaria de un fluido raro, que gradualmente lo convertiria en otro más, de los rechazados mutantes, y seria perseguido por el mismo MNU, para usarlo como conejillo de indias. Situación nada agradable para el pobre Wikus, que es una persona un poco despistada, manipulable, y demasiado inocente, que de repente se ve envuelto en medio de una batalla entre 2 mundos.

La pelicula tiene su mensaje desde donde se le mire, nos habla del miedo latente a una amenaza extraterrestre, el temor a lo desconocido, el repudio con el que son tratadas las razas diferentes, en este caso. De nuevo discriminación y clases sociales a nivel intergalactico también tienen su punto. Todo muy bien llevado y desarrollado, con tomas camara en mano, a lo The Blair Witch Project, que se ha vuelto tan de moda con Rec y Cloverfield, y algunas escenas tipo documental al inicio.

Los alienigenas muy bien realizados, de un diseño creible, incluso lográs encariñarte con ellos y ponerte de su lado cuando enfrentan las injusticias por parte de los humanos. ¿Que más se puede pedir? La verdad que la pelicula cumple con creces lo que prometia, diversión y acción a raudales, no es de extrañar el excelente recibimiento y la taquilla que esta teniendo, por tal motivo no duden que tenemos District 9 para rato, eso si, esta pelicula es para ir a ver al cine y disfrutar en pantalla grande, de lo contrario ni se molesten.

The Boat that rocket

2009-08-28T14:03:00.004-05:00

The Boat that Rocked
Año: 2009
Director: Richard Curtis
Calificación: 8

Yeahhh! Del simpatico director que nos trajo Love Actually, nos llega esta comedia que transpira rock por los poros, en esta ocasión nos situamos en la inglaterra de los años 60, donde la estaciones de radio emitian pop casi todo el dia, afortunadamente para muchos, diversas radios piratas se dedicaban a saturar de rock las 24 hrs a los millones de radioescuchas desde altamar instaladas en botes clandestinos.

Hasta la principal estación de radio pirata llega el joven Carl (Tom Sturridge) expulsado del colegio, para presentarse con su padrino Quentin (Billy Nighy) el dueño de Radio Rock, la estación mas loca y revolucionaria del momento y que cuenta con los mejores Djs, el todopoderoso "Conde" interpretuado por el excelente Philip Seymour Hoffman (mi actor favorito), el ironico Dave (Nick Frost), el simpatico y atolodrado Simon (Chris O’Dowd, el genial Roy de The It Crowd), Midnight Mark, el misterioso iman femenino, Bob " Nadie Sabe que existes", el insorpotable Angus (Rhys Darby), entre otra partida de fenomenos.

Los dias en aquel bote son todos de fiesta, drogas, sexo y como no, rock and roll, pero el gobierno pretende acabar con ese movimiento del rock que tan mala influencia ejerce en las mentes jovenes, por lo que los dias de Radio Rock estan contados.

Esta es una pelicula llena de nostalgia, un verdadero homenaje a las grandes influencias del genero, divertida, con personajes hilarantes y momentos increibles, con una banda sonora brutal que incluye a: The kinks, The turtles, The Beach Boys, Smokey Robinson, Jeff Beck, The Who, Cream, Jimi Hendrix, The Supremes, Cat Stevens, David Bowie, entre otros. En resumen, un film para rockeros de corazón.

La escena: Hay muchas partes de la pelicula que merecen especial atención, pero me quedo con una de una tristeza inexplicable, la protagonizada por Carl y Bob, cuando el primero acude al rescate del segundo y este no quiere abandonar el barco sin su colección de discos... simplemente abrumadora.

Drag me to hell

2009-08-28T14:03:00.003-05:00

Drag me to hell
Año: 2009
Director: Sam Raimi
Calificación: 6.5

Recuerdo cuando era pequeño, ver a Bruce Campbell con motosierra en mano masacrando demonios era lo maximo,yo alucinaba con las delirantes escenas de Army of darkness y me parecian espeluznantes los mounstros y sobre todo aquel efecto del bosque, donde tal pareciera que el demonio te perseguia. Si señores, Sam Raimi fue el hombre detras de toda esa maravillosa trilogia Evil Dead, y después??? despues que le paso??? Lo consumio la maquinaria de Hollywood e hizo, las para mi, espantosas peliculas de Spiderman, y dejenme decirles antes, que yo soy o era, fan de spiderman desde los 10 años y cada 15 dias iba a los puesto de revistas por el nuevo numero.

Yo creci con Peter Parker, asi que fui de los primeros en saltar de alegria cuando supe que se haria una pelicula y lo mejor, que la dirigiria Raimi. Tambien fui de los primeros en salir de la sala decepcionado. Digamos que nos las aborrezco de todo, pero a mi gusto no le hacen honor al aracnido. Años despues, se anuncia con bombo y platillo el retorno de Raimi al horror, vaya que emoción, al fin veremos al venerado Raimi (por que gracias a la trilogia el señor se volvio un director de culto) hacer lo que mejor sabe hacer.

Pero oh on nada mas lejos de la realidad, de nuevo soy el primero en agachar la cabeza y decir, me equivoque, volvi a confiar ciegamente en Raimi y me volvio a decepcionar, ¿que carajo les pasa a los directores ahora? Tarantino no ha hecho ni una mierda decente desde Pulp fiction, Wes Anderson se quedo en The Royal Tenenbaums, su discipulo, Noah Baumbach hizo la excelentisima The squid and the whale y luego la tremendamente aburrida Margot at the wedding, Michel Gondry cayo en picada desde Eternal Sunshine, su Be Kind Rewind fue una mierdota, y por dios, que es esa aberracion que hizo Richard Kelly, llamada Southland Tales, después de Donnie Darko esperabamos mas de el, ojala que con The Box se redima, pero la gota que derramo el vaso, fue Drag me to hell.

Oh si Raimi, al que deberian arrastrar al infierno es a ti. La historia no es nada original, bueno tampoco esperaba mucho de ella, digo el guión de Evil Dead no es algo complicadisimo, los actores no estan mal me agradan, pero la trama se desarrolla horriblmente, los sustos son mediocres, y los efectos especiales son lo peor de todo, parecen hechos con la computadora del vecino.

Pero bien, hablemos un poco de este bodrio, pero breve, que no merece mas. Christine (Alison Lohman) es una joven que trabaja en un oficina de prestamos, cierto dia llega una vieja asquerosa, que era como una bruja gitana o algo asi, a pedirle un prestamo para no perder su casa, pero Christine se lo niega para quedar bien con el jefe y demostrarle que ella puede tomar decisiones dificiles, la vieja le llora, se arrodilla a suplicarle, pero Christine le niega el prestamo, ya encabronada la viejita le lanza una maldicion para que en 3 dias el chamuco venga por ella y la arrastre al infierno.

El siguiente rollote y supuesta trama de la pelicula es ver a Christine acosada por un ente demoniaco durante el resto del metraje, aderezandolo con 2 o 3 chistecitos baratos, efectos super falsos y situaciones que en vez de miedo dan risa, bueno, ni siquiera risa, dan pena ajena. Ahora entiendo por que Ellen Page abandono el proyecto.

Ya al final de la pelicula Christine se arma de un equipo de superpoderosos, una medium, su ayudante y un brujo indio, chaman o quien sabe que cosa y decide enfrentar al diablo cara a cara. Lo único que me gusto de esa escena fue la cabra endemoniada. Y ya no les cuento más, para no arruinarles la sorpresa, aún asi me siento generoso otorgandole un 6.5 y eso por ser Raimi y por que el final, aún con sus efectos chafas, me gusto.

In Bruges

2009-08-13T10:47:00.000-05:00

In Bruges
Año: 2008
Director: Martin MacDonagh
Calificación: 8

Poco más de un año después de su salida, me he animado a ver In Bruges, había leído cosas positivas del film, pero como en la red se leen cosas buenas de cada bodrio, estaba en dudas. Ahora, después de su visionado, creo que fue la mejor elección.

In Bruges es una película sumamente sencilla, de bajo presupuesto podría decirse si la comparamos con las supreproducciones de hollywood, pero que tiene una magia y a la vez una atmósfera malsana y enfermiza, unos personajes tan bien definidos y unos diálogos brillantes, que simplemente uno no puede resistirse a que la historia lo envuelva.

El nombre del film parte, del hecho, de que es en Bruges donde se realiza la acción. Bruges es una ciudad de Bélgica, con edificios viejos de arquitectura gótica, canales por donde se desplazan góndolas, puentes, museos y todo tipo de lugares que le hacen parecer un sitio de cuento de hadas.

Es hasta ese misterioso lugar, donde por ordenes de Harry (Ralph Fiennes), el jefe, llegan Ken (Breandan Gleeson) y Ray (Collin Farrell), dos asesinos a sueldo. Su misión es esperar en la ciudad hasta nuevo aviso. Así sin nada mas que hacer se aventuran a recorrer la ciudad, para Ray demasiado aburrida y para Ken, que ahora a adoptado la posición de una figura paterna para con Ray, le parece de lo más interesante.

Un pequeño actor enano y una guapa y misteriosa actriz, vendrán a sacar del aburrimiento al joven Ray, mientras Ken, recibe el llamado de su jefe, encomendándole la nueva misión que dará un vuelco radical a la situación y que le develara de una vez por todas, la verdadera razón de su estancia en Bruges.

una cinta, muy interesante plagada de divertidos personajes, que con muy poco logra dar al espectador la idea de que esta ante una propuesta nueva y fresca. Las actuaciones muy correctas en todos los personajes, la ambientación magnifica, la banda sonora, los diálogos brillantes y una ciudad tan encantadora como espeluznante.

The Hangover

2009-07-21T00:03:00.000-05:00

The Hangover
Año: 2009
Director: Todd PhillipsCalificación: 8

Hacia rato que no me la pasaba tan bien con un comedia y lo gracioso del asunto es que cuando vi el trailer no me llamo la atención en lo absoluto, de hecho me parecía infinitamente mas interesante el trailer de Land of the Lost (de la que hablare mas adelante), pero debido a algunos comentarios en la red, decidí darle una oportunidad.

The Hangover cuenta la historia de unos amigos que van a festejar la despedida de soltero de uno de ellos, a la casi nada maravillosa ciudad de Las Vegas, el plan es simple, apostar, beber hasta perder el conocimiento, tener sexo hasta desfallecer, enloquecer, total lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas, pero como en toda película de esta tipo, las cosas se saldrán un poquito fuera de control.

Para empeorar las cosas los amigos tendrán que lidiar con el hermano de la novia, que los acompañara en el viaje, un tipo gordo de aspecto descuidado, muy muy extraño y con al parecer, un ligero retraso mental. Pero lo peor esta por venir al día siguiente después de la mejor fiesta de sus vidas, cuando se dan cuenta de:
a) Que no recuerdan absolutamente nada de lo que paso la noche anterior
b) Que han perdido al novio
c) Que ese encuentra con la posesión de un bebé
d) Y que un tigre esta atrapado en el baño de su habitación.

Ahora tienen poco más de 24 hrs para resolver estos problemas, pues la boda se aproxima y una novia ansiosa esta esperando al novio, de quienes los chicos, desconocen su paradero.

No les miento si les digo que esta es la mejor comedia en lo que va del año, con un 8.2 en el IMDB, pinta para convertirse en un clásico, igual que los anteriores trabajos del mismo director: Old School y Road Trip, de los que sigue la misma linea.

El reparto es simplemente genial, a excepción del novio que carece de simpatía, pero que se compensa con el trio de locos que acompletan la banda, ellos son: Phil Wenneck (Bradley Cooper) un rebelde y estafador maestro de escuela, Stu Price (Ed Helms ) un dentista mangoneado por su prometida y amigos, y Alan Garner (Zach Galifianakis ) el hermano de la novia, un peludo con un IQ igual al de un Neandertal, todos ellos provocan situaciones hilarantes y alocadas a lo largo y ancho del metraje.

En definitiva, The Hangover resulta un "Must See" perfecto para el fin de semana, tremendamente divertidisima, que no destacara por su originalidad pero si por su buena onda y sus personajes tan simpáticos. Cabe mencionar la pequeña intervención del terrible Mike Tyson, interpretándose a si mismo y los créditos finales que no hay que perderse!

17 Again

2009-07-19T16:32:00.000-05:00

17 Again
Año: 2009
Director: Burr Steers
Calificación: 6

La gente de hollywood puede pensar, pero se lo ahorra, prueba de esto es el maravilloso guión original que nos traen esta vez, mas visto que las fotos de Britney sin ropa interior en el internet. En esta ocasión el gancho recae en el protagonista, el chico de moda entre las pubertas, quienes confundidas sienten un escozor en la entrepierna al verlo mover las caderas, Zac Efron, que de actor no tiene nada y al parecer busca encasillarse en películas de este tipo. Junto a él, por desgracia, cae también uno de los protagonistas de la ya extinta y alguna vez exitosa serie, Friends, el señor Chandler (Matthew Perry), que no ha logrado pegar otro acierto ni con Kola loka.

La historia va del fracasado Mike(Perry) con dos hijos y a punto de divorciarse, que a sus 35 años no es ni la sombra de lo que fue de joven, cuando era la estrella del equipo de basketball, con un prometedor futuro y todas las chicas andaban tras de él. Tras sentir que su vida se ha ido al hoyo y añorando el pasado, Mike sufre un encuentro con un viejo y extraño hombre que le brindara una segunda oportunidad para volver a su juventud.

De repente Mike se convierte en adolescente y un poco confundido trata de explicárselo a su amigo de la infancia, con el que ahora vive. Tras lograr convencerlo de su identidad, el amigo le sugiere que aproveche la oportunidad que se le presenta, por lo que Mike se inscribirá al mismo colegio al que asisten sus hijos, para darse un chance, pero vera que ahora las cosas son mucho mas complicadas que antes.

No voy a negar que pese a ser un argumento muy gastado, me divertí con la película, tiene sus chistes y momentos divertidos, incluso el actorcito de Zac Efron me cayó en gracia, obviamente la película esta estructurada para su lucimiento aprovechando la fama efímera de la que goza en estos momentos. En cuanto a Perry no se que hace realmente en el film, por dios, que caso tan triste, y lo peor de todo es que él y Zac Efron tienen la misma cantidad de parecido que Vin Diesel y Adrien Brody, que Mahatma Gandhi y Hitler, que la madre Teresa de Calcuta y Freddy Mercury, bueno... creo que ya me entendieron.

No podía faltar el show musical, que a nuestro pesar y muy fuera de lugar nos tenemos que chutar con el mimadito de Efron, como si no fuera suficiente que a cada rato en la tele ponen la saga de High School Musical para los peques. Atención especial a los créditos finales y mención honorífica a Thomas Lennon, en el papel de Ned Gold, el excentrico millonario amigo de la infancia de Mike y friki por excelencia.

Moonwalker

2009-06-28T00:11:00.000-05:00

Moonwalker
Año: 1988
Director: Jerry Kramer, Jim Blashfield
Calificación: 6

Antes que nada, muchas gracias al señor Michael Jackson, el hombre, la leyenda, el artista, por todo su legado musical, que permanecerá por siempre en la mente y corazones de todas las personas que le escucharon y crecieron con su música, usted logró lo que pocos y su inmortalidad en la historia esta más que asegurada, descanse en paz.

Justo me vino esta película a la cabeza, recuerdo haberla visto cuando era pequeño en un tan de moda VHS, y quedarme asombrado con el hombre que ahí aparecía, Michael Jackson. Jamás había visto algo parecido, esos movimientos mágicos casi imposibles, esa fuerza que imprimía a cada paso, sus ritmos, las melodías pegajosas, el aura de misterio que le rodeaba, en fin todo hacia de ese cinta algo especial. Estoy casi seguro que nunca le entendí a la trama, por que no hay una trama en si, todo el film que es una especie de documental, propaganda (de su gira BAD en ese entonces) y un muy largo videoclip, en donde se nos muestra una breve biografía del cantante y el catalogo de sus grandes éxitos hasta el momento.

Después de lo que ahora sucedió es triste ver el inicio del film, la gente coreando sus canciones, llorando por su ídolo en lo conciertos y la canción "Man in the mirror" sonando tan dolorosa en la apertura de la película, posteriormente vemos fotos del artista, algunos premios, sus guantes, tal pareciera un altar, me dio un no se que, que que se yo ver esas imagenes.

Luego de esa introducción nos alistamos en un viaje alucinante supervideoclipero, con historias cortas (Michael huyendo de la hordas de fanáticos obsesivos y perversos, Michael en un videoclip psicodelico tipo LSD, Michael como tipo gangster que se convierte en un Auto Increible y en un tipo de Transformer), cada una de estética diferente entre si, no viene a cuento tratar de interpretar cada una de ellas, ni siquiera me esforcé en intentarlo, solo me deje llevar una vez mas de la mano del señor Jackson y reviví viejos momentos pasados, recuerdos llenos de melancolía y nostalgia, y sentí que el Rey del Pop estaba mas vivo que nunca. Si calificamos este trabajo como una película, documental o videoclip la calificación seria muy baja, pero por su valor histórico y por plasmar la vida de un genio, por eso, este film no tiene precio (con perdón a Mastercard). Gracias por todo señor Michael Jackson!