The Sorcerer’s Apprentice

The Sorcerer’s Apprentice
Año: 2010
Director: Jon Turteltaud
Calificación: 7

Hay que empezar diciendo que esta es una pelicula de Disney, sobre magos, llena de efectos visuales y con un guión sencillo que puede ser entendido por cualquier niño, publico a que en su mayoria va dirigida la cinta.

Como siempre ocurre hay gente que quiere encontrar en estos films el santo grial del septimo arte y terminan decepcionados, arremetiendo verbalmente y maldiciendo hasta con la familia del novio de la asistente del camarografo de la cinta. Señores!, para que no les suceda esto tomense su tiempo, googleen el nombre del director de la cinta (les llevara unos minutitos) y chequen su filmografia para tener más o menos una idea de lo que verán y digo, ya con tener el sello de Disney tenemos en claro de que va la cinta.

Yo por mi parte disfrute la cinta, me entretuvo, los efectos son muy buenos, el reparto es agradable aunque no se les aproveche del todo, y el guión pues es de esos que no exige nada de esfuerzo mental, y resulta mas palomitero que las "Act 2 extramantequilla".

La historia, un poco ridicula ya que es la de siempre, el tipico "elegido" que debe vencer al villano de turno, villana en esta ocasión. Para enfrentarla, el chico debe recibir el entrenamiento del hechicero melenudo Balthazar Blake (Nicolas Cage), pero Maxim Horvath (Alfred Molina), antiguo compañero de Balthazar y ahora jurado enemigo no le pondra las cosas fáciles.

El protagonista en esta ocasión es Jay Baruchel, que la hace de un fisico super nerd, el resulta ser "The Chosen one", el Neo que la Matrix necesita! Como siempre, también se encuentra regando la baba por un bomboncito que conoce desde 4 grado y que hasta el momento parece no prestarle mucha atención.

Como toda cinta tiene su lado bueno y malo. En contra: la relación amorosa del protagonista es muy poco creible ya que no desprende ni un ápice de quimica con la chica en cuestión, lo mismo que el proceso de aprendizaje del pequeño mago, que pasa de una magia mediocre a vencer a una bruja experimentada en cuestion de minutos, no hablemos de una historia desaprovechada que daba para más! A favor: unos efectos visuales impresionantes, un guiño a "Fantasia" que es de agradecer para los nostalgicos por naturaleza y la aparición aunque breve de Monica Bellucci. Y aunque finalmente la balanza no se inclina significativamente hacia ningún lado con estos puntos, la pelicula resulta un claro ejemplo de que la pochocleria dominguera esta a un paso de conquistar el mundo, además resulta agradable tener una opcion para los que ya estamos cansados de las interminables secuelas de Harry Potter.

Going the Distance

Going the Distance
Año: 2010
Director: Nanette Burnstein
Calificación: 6.5

Going the distance nos cuenta la historia de 2 personas, Garrett (Long)y Erin (Barrymore) que se conocen en un bar, ambos pertenecen a mundos distintos, ella es de San Francisco pero se encuentra de momento en New York realizando una pasantia en el New York Times, la cual finalizara en poca semanas. Por su parte Garret trabaja en una disquera, aunque no esta del todo conforme con su trabajo.

Entre ellos empieza una relación a sabiendas de que ella se ira pronto, como era de esperarse terminarán enamorandose justo cuando el tiempo se ha agotado y Erin tiene que regresar, por lo que acuerdan mantener su relación a distancia con todo y los contras que eso conlleva.

A grandes rasgos de eso se trata el film, que entre un chiste y otro repite las mismas formulitas de la mayoria de comedias romanticas que nos inundan en estos dias, ni siquiera el encanto de la pareja conformada por Long y Barrymore es capaz de salvar a este bote del hundimiento. De los secundarios no hay mucho que decir, realmente no aportan mucho, se les exprime un par de chistes pero nada que valga la pena. En fin, otro bodrio destinado a ver cuando no hay nada mejor.

Scott Pilgrim vs. the World

Scott Pilgrim vs. The World

Año: 2010

Director: Edgar Wright

Calificación: 7

Esta pelicula nos cuenta la vida de Scott Pilgrim, un veinteañero que vive en Toronto, toca el bajo en un grupo de rock y ha empezado a salir con una chica japonesa de preparatoria llamada Knives Chau a la que le lleva 5 años. A pesar de ello, se enamora de una misteriosa chica estadounidense que aparece en sus sueños, Ramona Flowers. Cuando este la ve por primera vez, trata de volver a encontrarse con ella y le pedirá salir en repetidas ocasiones. Pero para poder conquistar el corazón de Ramona, Scott deberá derrotar a sus siete "ex novios malvados".

Oh grandioso Edgar Wright, que me has traido Shaun of the Dead y la menos genial Hot Fuzz, he esperado mucho tu trabajo basado en la popular novela gráfica con influencias del manga japones( o cómic para los cuates) Scott Pilgrim y ahora no se que pensar, me he quedado frente al monitor como una hora con cara de WTF!. Si bien técnicamente me parece brillante y con un apartado visual impresionantemente atractivo, siento que cae en los excesos, ya que: cada 2 segundos aparece un efecto, por cada minuto tiene mas de 100 chistes, guiños o referencias metidas con calzador y aunque algunos me parecen buenos, no consigo evitar sentirme violado mentalmente con esa veloz edición y desarrollo de la ¿trama?.

Y pensar que lo tenias todo! Una gran banda sonora que rockea como pocas, un reparto divertido encabezado por el genial Michael Cera, un director de altura, unos trailers prometedores, escenas de acción, comedia, amor, drama, eras la promesa a film pochoclero del año, junto a Kick-ass ¿como carajos resultaste tan desastrosa?

Seguro habrá un muchos por ahí que opinen lo contrario y la pongan en un altar como obra maestra y hasta la escriban al papa en busca de su canonización, pero yo no, aunque repito, es una delicia visual, mis ojos estuvieron a punto de la eyaculacion con el desfile imparable de imágenes brillantes e ingeniosos trucos visuales estilo videoclipero, y esa música, por dios esa música, rockcito indie, sucio de garage, como el de los créditos iniciales, lo tenias todo Scott Pilgrim, todoooo!!!, aún sigo sin entender por que no funciono para mi.

Hachiko: A Dog's Story, una historia de amores perros!

Hachiko: A Dog's Story

Año: 2009

Director: Lasse Hallström

Calificación: 8

Dicen que el perro es el mejor amigo del hombre y en esta película tenemos el mejor ejemplo. Yo nunca he sido amante de los animales, pero después de ver Hachiko me han dado ganas de salir corriendo a una tienda de mascotas por uno, claro que después me lo he pensado mejor y decidí hacerlo. La película es remake de "Hachiko Monogatari" un film japones de 1987 que a su vez esta basado en una historial real que sucedió en Japón, la cual nos cuenta sobre un perro llamado Hachi de raza Akita mejor recordardo por la lealtad que le tuvo a su amo, Eisaburō Ueno, un profesor del departamento de agricultura de la Universidad de Tokio.

SPOILER>>

Cada día Hachikō lo esperaba en la puerta de la estación de Trenes de Shibuya para recibirlo al final de su jornada. Esta rutina continuó sin interrupciones hasta el mes de mayo de 1925, cuando el profesor Ueno ya no regresó, como de costumbre, en tren, pues había sufrido una hemorragia cerebral mientras impartía clases y murió. Debido a esto, jamás regresó a la estación de tren, donde su querida mascota lo esperaba. Hachikō demostró su lealtad a Ueno y cada día, por los siguientes nueve años de su vida, esperando en el acostumbrado sitio donde se sentaba, justo enfrente de la estación.

En su versión gringa, es Richard Gere quien se encarga de darle vida al profesor, Parker Wilson, maestro de música de la Universidad, quien se encuentra a Hachi en la estación de trenes y decide llevarlo a casa mientras averigua quien es su dueño, cosa que nunca ocurre, mientras su esposa Cate (Joan Allen) se encuentra renuente a quedarse con el, aunque gradualmente dará su brazo a torcer y chalala.

La verdad es una historia muy bonita de amor inter-especie (absténganse zoofilicos, que no hay escenas sexuales), una historia endulzada con canderel, para ver mientras se degusta un algodón de azúcar en compañía de la novia en una tarde de verano mientras el perro se encuentra acostado en la alfombra junto la chimenea, aunque también funciona para verla en casa, solo, sin perro y con una bolsa de palomitas de microondas.

Knight and Day; Cruise se madrea a todos!

Knight and Day
Año: 2010
Director: James Mangold
Calificación: 7

Dejemos claras las cosas primero, Tom Cruise me cae muy mal, odio sus películas, aunque confieso haber visto varias pero ninguna que me haya dejado huella. Lo único rescatable para mi de lo que ha hecho es su personaje de Les Grossman en Tropic Thunder, mmm y ahora que recuerdo Eyes Wide Shut también me gusta. Fuera de eso trato de huir de sus películas, son para mi como el ajo y las cruces para los vampiros, quizás estoy siendo demasiado injusto con el, pero hay algo que simplemente no encaja, en fin, si me decidí a ver este film es por que no había más, ademas me había jurado que si no soportaba los primeros 10 minutos la quitaría y jamas volvería a mencionarla, claro también estaba el extra de ver a Cameron Diaz, que si bien no es la Cameron virginal que vimos en The Mask o My Best Friend's Wedding, aún se conserva muy bien.

La historia va de 2 desconocidos que se tropiezan un par de veces de manera "accidental" en el aeropuerto, a partir de ahí sus vidas quedarán unidas, pues Cruise interpreta a una especie de espía, que no se sabe si trabaja para los buenos o para los malos y tiene en su poder una batería muy valiosa que todo el mundo quiere, cuestión que Diaz se ve atrapada en el asunto al ser confundida como su cómplice, entonces tendrá que huir junto con él para salvar su vida, aún ignorando el bando en el que estese encuentra.

La acción es bastante buena pero también demasiado exagerada sin llegar a los limites de Charlie's Angel, Cruise interpreta a un tipo capaz de enfrentarse a The Expendables, MacGyver, Jason Bourne, James Bond, Chuck Norris y Neo de Matrix con tan solo un cotonete y salir victorioso. Cosa tremendamente absurda pero hilarante y debo decir que me cayo en gracia, ya que una maquina asesina como él resulta también ser un tipo muy modosito y con cierto carisma.

Cameron esta más que bien haciendo el papel de una chica confundida y mas que nada aterrada, se la pasa gritando durante los rudos ataques enemigos (así quiero un trabajo). La química entre ella y Cruise es innegable (no se veían desde Vanilla Sky y ya se traían ganas de nuevo) y esto es de lo poco que salva a esta cinta del naufragio, logrando buenas escenas de acción y sus dosis de humor, me mato de risa la escena donde son capturados y Cameron se la pasa inconsciente todo el tiempo!!!

Knight and Day no sera la revelación del año pero tampoco es tan bodrio como parece! Resulta otra típica película dominguera, sin que eso sea necesariamente malo, pueden verla con confianza, no quedarán ciegos ni morirán de un ataque cardíaco... mientras no la ven dos veces!

Piranha 3D: Sangre y tetas por doquier!

Piranha 3D
Año: 2010
Director: Alexandre Aja
Calificación: 7.5

Desde aquel enorme tiburón, cortesía de Spielberg, de cuyo film plagia descaradamente el poster esta película, el miedo al mar había permanecido en el olvido, hasta ahora que el Señor Aja viene a recordarnos que el mundo acuático puede ser gobernado por otra clase de depredadores, en esta ocasión, unos montoneros, carniceros y ultrapeligrosos peces denominados pirañas.

Todo comienza con una serie de temblores en el Lago Victoria que causan una grieta y permiten el paso a unos peces prehistóricos que habían permanecido aislados durante millones de años.

Luego de las primeras muertes, se sucede una investigación que da con el nido de las bestias, tras advertir el peligro de estas, de inmediato se busca alerta a la población, pero es demasiado tarde, lacarnicería ha comenzado. Para complicar las cosas el sitio se encuentran infestado de jóvenes calenturientos con las hormonas a mil debido al Spring Break, por lo que los pequeños asesinos de dientes filosos no se darán a basto con tanto banquete. La Sheriff del lugar; Julie Forester (Elisabeth Shue) sera la líder en la batalla contra las sardinas anabólicas, de su lado también tenemos a Ving Rhames, como el ayudante.

Hay que aclarar que esta película no es para tomársela en serio y desde ya resulta ser el film mas palomitero de su director a la fecha. Pero eso si, cumple con lo que promete, mujeres desnudas y gore a raudales, el paraiso de los freaks. Las victimas de las pirañas están maquilladas con lujo de detalles, los ataques submarinos están muy bien llevados, las muertes son cada una más sanguinaria que la anterior, brazos cercenados a mordiscos, torsos mutilados, piernas desgarradas, ojos carcomidos e incluso un pene cortado, si leíste bien, y para colmo devorado y regurgitado por una piraña (con el efecto 3d el pene te debe pegar en la cara, así que cuidado).

Además tenemos apariciones especiales, desde Christopher Lloyd, a Richard Dreyfuss (como guiño a Jaws), hasta Eli Roth y si resultas fanático del porno extremo seguro reconoceras a Gianna Michaels, a quién habras dedicado más de una ( no me pregunten como me di cuenta). La hora y media de esta divertidisima cinta se pasa volando, ya que resulta muy disfrutable, sobretodo en la parte final y antes del climax de la trama cuando Aja nos eyacula en la cara con una pequeña sorpresa.

Machete

Machete
Año: 2010
Director: Robert Rodriguez
Calificación: 8

Que mejor forma de celebrar el Bicentenario de la Independencia que con un divertido film protagonizado por un espécimen ejemplar del macho made in México (el estereotipo mexicano según los gringos): Machete, fuerte como un toro, salvaje como el mismo, no obedece reglas y se liga a todas las mujeres con su varonil mirada. Directamente salido de la grotesca mente de Robert Rodriguez y su faketrailer que debido a la gran popularidad de la que gozo en su momento vio cumplido el sueño de hacerse realidad en un increíble largometraje al más puro estilo Grindhouse.

Pero eso no es todo, aparte de la estrella Danny Trejo (eterno secundario en películas de acción), el reparto de esta superproducción esta de lujo, empezando con el todopoderoso de la actuación Mr. Robert De Niro y para agasajar la pupila un trio conformado por ni más ni menos que Jessica "Mamacita" Alba, Michelle "Apachurro" Rodriguez y Lindsay "Tehagounhijo" Lohan, además no pueden faltar personalidades de la talla de Steven Seagal, Don Johnson y CheechMarin interpretando al Padre Benito.

La trama nos cuenta la historia de Machete, un ex federal mexicano traicionado por su propio gobierno que ahora anda de indocumentado en chilangolandia y quien recibe una oferta del doctor Benz (Jeff Fahey) para asesinar a McLaughlin (Robert De Niro), un senador corrupto. Pero todo es parte de un plan más elaborado que busca hundir a Machete en una gran conspiración liderada por el capo de la droga; Torrez (Seagal), con quien tiene algunas cuentas pendientes. En el camino Machete encontrara el apoyo de un grupo conocido como La Red que apoya a los indocumentados y esta en contra de las injusticias y maltratos que contra ellos se cometen.

Desde ya que el trailer prometía acción exagerada, gore y desnudos, típicos de las películas Grindhouse, films de la década de los 70´s principalmente, gore y de clase Z, pero nada me preparo para el coctel extremo que nos entrega Rodriguez. Machete supero con creces mis expectativas de por si bajas en esta clase de películas, manejando diálogos brillantemente escritos repletos de humor, personajes excelentemente plasmados, escenas llenas de acción y gore sin medidas y por supuesto maldiciones por centenar y desnudos para satisfacer a los más depravados, incluyendome.

Muchos me tacharan de blasfemo, pero disfrute mas este largometraje que Inception, con todo y su basto presupuesto y sus impactantes efectos especiales. Sencillamente una joyita de Rodriguez, que así como hace películas asquerosamente horrendas, tiene interesantes producciones en su filmografia.

Cop Out

Cop Out
Año: 2010
Director: Kevin Smith
Calificación: 7

Kevin Smith es un guionista y director de cine de culto, o era, debuto como director con la genial Clerks, que fue filmada en la tienda en la que trabajaba y para la que tuvo que empeñar su colección de comics con tal de conseguir el presupuesto. Era una pequeña pelicula con un gran espíritu, transmitía esa magia de film independiente, esa calidez y ese deseo de hacer bien las cosas por amor al arte y nada mas. Cierto que tenia unos diálogos brillantes y unos personajes geniales, situaciones hilarantes y todo en un pequeño escenario, de inmediato se convirtió en un clásico.

Recuerdo haberme topado con ella, por casualidad, así es como se encuentran esas pequeñas joyas, cuando uno menos las busca. Estaba a punto de dormir, pero decidí dar un ultimo vistazo rápido a la television haciendo zapping, surfeando entre los malisimos canales de television por cable, me detuve como impulsado por un fuerte presentimiento, rápidamente quede enganchado con lo que vi, Clerks en todo su esplendor, con sus chistes sexuales y otros haciendo referencias a Star Wars, me partí de risa y no pude dormir hasta terminarla. Desde ese dia jure seguir a Kevin Smith en todo lo que hiciera, y fue así que descubrí otra grande joya; Chasing Amy, cabe mencionar que vi sin falta todos los films de Smith y me parecieron bastante regulares, todos muy divertidos.

Ahora llego Cop Out otra gran incursión de Smith a Hollywood, como la anterior, Zack and Miri make a Porno, solo que esta vez Smith pisaría terreno policíaco y con Willis de protagonista, la cosa prometía en serio.

Cop Out no es la octava maravilla, ni siquiera creo que entre en el Top 50 de películas de parejas policiales (Buddy Cop film), pero mantiene algo del humor de Kevin Smith, los diálogos igual están bien construidos, la química entre los protagonistas es muy buena, el único contra en lo particular es que el principio me aburrió de sobremanera y tuve que darle otra oportunidad para poder pasar de los primeros 10 minutos y claro, mas que una pelicula de accion es un comedion de aquellos.

La trama va de un par de policías veteranos, interpretados por Bruce Willis y Tracy Morgan, que arman un escándalo buscando un carísimo cromo de béisbol de 1952, que Willis pretendía vender para financiar la boda de su hija. En el camino se topan con unos criminales y deberán rescatar a una testigo mexicana y acabar con una organización de narcotraficantes. Como verán, la historia es solo un pretexto para llenarla de chistes de todos sabores y colores, algunos funcionan muy bien, otros son tremendamente malos. El guión por primera ocasión en una película de Smith, no fue elaborado por el, craso error, quizás ahí el fallo, aunque repito la esencia del humor del director esta bien capturada.

Si quieres adentrarte al mundo de Kevin Smith te sugiero hagas caso omiso de este film y empieces por su pilar, opera prima y cumbre; Clerks y luego te des otra vueltecita por New Jersey persiguiendo a Amy.

Triangle

Triangle
Año: 2009
Director: Christopher Smith
Calificación: 8

Esta producción entre Reino Unido y Australia nos cuenta como un grupo de amigos a bordo de un yate se ven sorprendidos por una tormenta que voltea su bote. Luego de esperar por largas horas un viejo crucero aparece en el horizonte y ellos se deciden a abordarlo. Sin embargo, el buque parece estar completamente desierto, los relojes en su interior se encuentran parados y una de las jóvenes, está convencida de haber viajado en ese barco antes...

En resumen Triangle es la locura, no hay que buscarle sentido, carece de él, ningún argumento lógico encaja para intentar decifrarla, podriamos sugerir barcos embrujados, extraterrestres, viajes en el tiempo, universo paralelos, pero ninguna de esas teorias terminaria satisfaciendonos del todo. Es un poco de esto y aquello, que no esta nada mal. La verdad a mi me gusto eso de que no explique mucho y se limite a mostrarnos la mezcla de angustia, terror e incertidumbre que invaden a la protagonista.

El film es una propuesta arriesgada, más cercana al thriller y el sci-fi que al horror, con momentos interesantes y vueltas de tuerca al 2x1, cuyas piezas rumbo al final se van acomodando aunque jamás terminan de encajar. Eso si, un punto a su favor es que la protagonista lo hace sensacional, la verdad impone, no se deja intimidar y con su carita de inocente es capaz de partirte la cara, eso demuestra que las chicas que patean traseros estan de regreso y molan, molan mucho.

No puedo decir más del film, especialmente de su extraña trama, de lo que ya he dicho puesto que no es más que un loop infinito que va in crescendo tornandose mas salvaje y complejo y de ahi no hay otra cosa. Pero verdaderamente a quién le guste lo extraño, misterioso y complejo y no pretenda una explicación clara de los acontecimientos, le resultara una propuesta mas que interesante. Al menos no dejara indiferente a nadie, es de esas peliculas que amas u odias, aunque yo me inclino más por lo primero.

Nine Miles Down

Nine Miles Down
Año: 2009
Director: Anthony Waller
Calificación: 8

Thomas Jackman (Adrian Paul) es un agente de la GNE (Una agencia de seguridad), y es enviado a una instalaciones en el Sahara, donde hay una plataforma de estudio y extracción de gas, a investigar por que los ocupantes, en su mayor parte científicos, han dejado de transmitir.

Al llegar a la instalaciones estas se encuentran completamente abandonadas, no hay señales de vida y tal parece que nadie hubiera estado ahí. Thomas reporta la anomalía y recibe ordenes de pasar la noche en el lugar. Al día siguiente se topa con la Dr. Jennie Christianson, una misteriosa mujer que ni siquiera figura en la lista de los trabajadores del sitio, ella le contara sobre el evento que desencadeno la locura en las instalaciones, algo sumamente increíble y terrorífico que provino de las profundas excavaciones.

Lo que me encanta de esta película es el terror psicológico que maneja, y de que manera, el protagonista no sabe si se encuentra al borde de la locura, traicionado por su mente o si de verdad esta viviendo esos eventos aterradoras que se le presentan con mayor frecuencia. La doctora Jennie (Una bellisima Kate Nauta) viene a ser una especie de súcubo para Thomas, que como todo bueno rol principal carga con un pasado tortuoso. Jennie lo seduce desde un principio y lo insta a jugar un especie de juego confuso y depravado con tal de robarle el alma, o al menos eso piensa Thomas.

Los efectos están muy bien logrados y hay escenas que te dejaran babeando por su alto nivel técnico, cuesta trabajo ver la locura tan bien representada visualmente y este es un caso notorio y quizás el punto fuerte del film, cosa que por otra parte la hace flanquear ante el espectador que busca una buena historia con sólido guión.

El final en lo particular me resulto muy satisfactorio, no deja lugar a dudas, se explica el porque de los acontecimientos paso por paso, seguro por ahi muchos se desilusionaron por que esperaban algo más fuerte, pero la realidad como siempre supera a la ficción. Más que un film un descenso a los infiernos de la mente.

Nota: Ojo con la escena de los espejos, realmente impresionante!

Repo Men

Repo Men
Año: 2010
Director: Miguel Sapochnik
Calificación: 8

En el futuro la gente puede mejorar su esperanza de vida y salud gracias a una corporación llamada La Unión, que te permite adquirir el órgano que necesites en cómodas mensualidades, pero lo que no te dicen después de que firmas el contrato, es que si te atrasas en tus pagos, entonces serás visitado por los Recaudadores, un equipo de despiadados personajes que se dedican a recuperar los elementos adeudados empleando la fuerza bruta sin importar la vida de quien los posea.

Es ahí donde entran Jake (Forest Whitaker) y Remy (Jude Law), dos de los mejores recaudadores, que viven el día a día descuartizando gente y recolectando órganos al por mayor. Jake definitivamente es un sádico, que ama su trabajo, pero Remy quiere cambiar de vida y dedicarle más tiempo a su familia, por lo que planea transferirse al área de ventas de La Unión aunque eso implique ganar menos, juntos forman un gran equipo que son la envidia del resto de los recaudadores.

Pero el destino le tiene preparada una mala jugada a Remy y en su último trabajo como Recaudador algo le sale mal y el termina malherido en el hospital con un corazón artificial perteneciente a La Unión, por lo que ahora le tocara estar del otro lado de la moneda. Incapaz de desempeñar su trabajo como antes y de cubrir su deuda con La Unión, Remy se vera obligado a huir de la compañia para la que el trabajaba.

La película es un Frankenstein remendado por otras cintas, como Blade Runner, Vanilla Sky (Abre los ojos), Repo! The Genetic Opera, Logans Run, Matrix y un sin fin de películas de sci-fi, quizás ese sea su mayor defecto, pero a mi en lo particular me mantuvo muy entretenido. En cuanto derechos de autor me pregunto si han tenido que desembolsar algo a los de Repo! The genetic opera, o habrán llegado a un acuerdo?. Busque brevemente en San Google pero no encontré ninguna información que saciara mi duda.

Y si, la película resulta obvia en muchas partes que te adivinas facilmente lo que va a pasar, también esta plagada de errores y situaciones absurdas como resaltan muchos blogeros en su contra, pero a su favor puedo decir que esta llena de acción, gore y las escenas de pelea son geniales, sobretodo en la parte final donde le vi un parecido similar a una famosa escena de Oldboy, digo, solo con ver el trailer sabemos que estamos en presencia de una película 100% palomitera y en eso cumple su cometido, además de como plus, la actuación de Law en esta ocasión es bastante correcta, como en la mayoria de sus trabajos.

Dread

Dread
Año: 2009
Director: Anthony DiBlasi
Calificación: 7.5

Un par de estudiantes, Stephen y Quaid, se unen para realizar un proyecto, que servirá a uno de ellos como Tesis y al otro para superar sus problemas personales, el trabajo trata sobre los traumas y temores que llevan a la gente a experimentar el miedo. A ellos se les une una chica, Cheryl, que llevara a cabo la parte de la edición.

Conforme avanzan su investigación, mientras se dedican a entrevistar a otros estudiantes que narran sus vivencias traumantes frente a la cámara. las cosas se irán poniendo turbias, pues Quaid dejara en claro su verdadero interés en el tema, cosa que causara conflicto con los demás integrantes.

La película esta basada en un cuento del señor Clive Barker, toda una institución y referencia obligada en el genero del terror y es en verdad un film interesante, al menos original frente a la mayoría de propuestas actuales que nos invaden.

La premisa es interesante y los personajes, están llenos de conflictos internos, por lo que resulta fácil identificarse con ellos. Además no falta la dosis de gore con unos muy buenos efectos digitales, empleados en la medida justa y sobretodo muy bien elaborados, por lo que no hay queja alguna en cuanto al nivel técnico. La trama se mantiene con buen ritmo y la inclusión de algunos personajes secundarios resulta genial, pues atrapan mucho la atención, en especial la joven con la marca de nacimiento. El final encaja muy bien, no es el típico final bonito, incluso tiene un leve parecido a SAW y eso termina siendo un punto a su favor.

I love you Phillip Morris

I love you Phillip Morris
Año: 2009
Director: Glenn Ficarra
Calificación: 7

Steven Russell (Jim Carrey) ha llevado un vida dura y pese a ser adoptado salio adelante, ahora es un padre y esposo ejemplar que trabaja en el depto de policía, aunque esconde un pequeño secreto: es homosexual! Tras sufrir un accidente que lo puso al borde de la muerte decide revelar su identidad y empezar una nueva vida dedicándose a vivir libremente con sus verdaderas preferencias sexuales.

Empieza a darse una vida llena de lujos y para solventarla, se dedicara a estafar en grandes proporciones. Pero el gusto no le dura mucho y es encarcelado. Más en prisión conocerá a Phillip Morris (Ewan Mcgregor), un atractivo rubio del cuál quedara prendado y el que resultara ser su verdadero amor.

Un irreverente película, de los guionistas de la genial Bad Santa, que se las ha visto duras con la distribución y exhibicion debido a la temática gay que maneja un tanto explicita. Fuera de eso nada resulta destacable, ya que el guión se pierde en la búsqueda de una identidad queriendo irse por ratos del lado cómico y otras por los lentos caminos del drama.

Con referencia a los protagonistas tenemos a un Mcgregor en un papel interpretado correctamente, bastante creíble y agradable hasta cierto punto, mostrándose sensible y delicado, un gay hecho y derecho, no se puede decir lo mismo de Carrey, con aquella centena de gestos en el rostro parece que interpreta cualquiera de sus papeles anteriores y no es que tenga algo contra él, de hecho me encanta su trabajo, pero es algo que no le favorece a esta tambaleante cinta.

El filme se la pasa ambientado medio metraje en prisión y medio fuera de ella, es divertido ver como embauca Russell a la gente, como entra y sale de la cárcel, pero sobretodo las cosas que tiene que hacer para estar al lado de Phillip y eso es lo que mas me gusto del guión junto con alguna que otra sorpresa. No resultando ni mala ni buena, logra quedar como una película "romántica alternativa" no apta para homofobicos, que gustara a aquellos que ansien ver a Carrey y Mcgregor dándose besos de lenguita a lo Brokeback Mountain.