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The Sorcerer’s Apprentice
Año: 2010
Director: Jon Turteltaud
Calificación: 7
Hay que empezar diciendo que esta es una pelicula de Disney, sobre magos, llena de efectos visuales y con un guión sencillo que puede ser entendido por cualquier niño, publico a que en su mayoria va dirigida la cinta.
Como siempre ocurre hay gente que quiere encontrar en estos films el santo grial del septimo arte y terminan decepcionados, arremetiendo verbalmente y maldiciendo hasta con la familia del novio de la asistente del camarografo de la cinta. Señores!, para que no les suceda esto tomense su tiempo, googleen el nombre del director de la cinta (les llevara unos minutitos) y chequen su filmografia para tener más o menos una idea de lo que verán y digo, ya con tener el sello de Disney tenemos en claro de que va la cinta.
Yo por mi parte disfrute la cinta, me entretuvo, los efectos son muy buenos, el reparto es agradable aunque no se les aproveche del todo, y el guión pues es de esos que no exige nada de esfuerzo mental, y resulta mas palomitero que las "Act 2 extramantequilla".
La historia, un poco ridicula ya que es la de siempre, el tipico "elegido" que debe vencer al villano de turno, villana en esta ocasión. Para enfrentarla, el chico debe recibir el entrenamiento del hechicero melenudo Balthazar Blake (Nicolas Cage), pero Maxim Horvath (Alfred Molina), antiguo compañero de Balthazar y ahora jurado enemigo no le pondra las cosas fáciles.
El protagonista en esta ocasión es Jay Baruchel, que la hace de un fisico super nerd, el resulta ser "The Chosen one", el Neo que la Matrix necesita! Como siempre, también se encuentra regando la baba por un bomboncito que conoce desde 4 grado y que hasta el momento parece no prestarle mucha atención.
Como toda cinta tiene su lado bueno y malo. En contra: la relación amorosa del protagonista es muy poco creible ya que no desprende ni un ápice de quimica con la chica en cuestión, lo mismo que el proceso de aprendizaje del pequeño mago, que pasa de una magia mediocre a vencer a una bruja experimentada en cuestion de minutos, no hablemos de una historia desaprovechada que daba para más! A favor: unos efectos visuales impresionantes, un guiño a "Fantasia" que es de agradecer para los nostalgicos por naturaleza y la aparición aunque breve de Monica Bellucci. Y aunque finalmente la balanza no se inclina significativamente hacia ningún lado con estos puntos, la pelicula resulta un claro ejemplo de que la pochocleria dominguera esta a un paso de conquistar el mundo, además resulta agradable tener una opcion para los que ya estamos cansados de las interminables secuelas de Harry Potter.
Triangle
Año: 2009
Director: Christopher Smith
Calificación: 8
Esta producción entre Reino Unido y Australia nos cuenta como un grupo de amigos a bordo de un yate se ven sorprendidos por una tormenta que voltea su bote. Luego de esperar por largas horas un viejo crucero aparece en el horizonte y ellos se deciden a abordarlo. Sin embargo, el buque parece estar completamente desierto, los relojes en su interior se encuentran parados y una de las jóvenes, está convencida de haber viajado en ese barco antes...
En resumen Triangle es la locura, no hay que buscarle sentido, carece de él, ningún argumento lógico encaja para intentar decifrarla, podriamos sugerir barcos embrujados, extraterrestres, viajes en el tiempo, universo paralelos, pero ninguna de esas teorias terminaria satisfaciendonos del todo. Es un poco de esto y aquello, que no esta nada mal. La verdad a mi me gusto eso de que no explique mucho y se limite a mostrarnos la mezcla de angustia, terror e incertidumbre que invaden a la protagonista.
El film es una propuesta arriesgada, más cercana al thriller y el sci-fi que al horror, con momentos interesantes y vueltas de tuerca al 2x1, cuyas piezas rumbo al final se van acomodando aunque jamás terminan de encajar. Eso si, un punto a su favor es que la protagonista lo hace sensacional, la verdad impone, no se deja intimidar y con su carita de inocente es capaz de partirte la cara, eso demuestra que las chicas que patean traseros estan de regreso y molan, molan mucho.
No puedo decir más del film, especialmente de su extraña trama, de lo que ya he dicho puesto que no es más que un loop infinito que va in crescendo tornandose mas salvaje y complejo y de ahi no hay otra cosa. Pero verdaderamente a quién le guste lo extraño, misterioso y complejo y no pretenda una explicación clara de los acontecimientos, le resultara una propuesta mas que interesante. Al menos no dejara indiferente a nadie, es de esas peliculas que amas u odias, aunque yo me inclino más por lo primero.
Toy Story 3
Año: 2010
Director: Lee Unkrich
Calificación: 10
Hoy volví a ser un niño o al menos me divertí como tal, y es que ante mis ojos desfilaron imagenes que me hicieron reír, llorar (bueno, casi), sentir nostalgia, emocionarme, sorprenderme. Durante aproximadamente 2 hrs, fui testigo de la magia que solo Pixar sabe brindar y me deje llevar a ese mundo tipo Neverland donde las personas no crecen y vi a toda la sala hacer lo mismo, ¿porque...: ¿Quién no se identifica con Andy, el chico protagonista?, ¿Quién no pasaba largas horas viviendo mil y un aventuras con sus juguetes?, Por dios ¿Quien no fue niño, para después dar paso a la adolescencia y cambiar radicalmente de gustos, abandonando esa tierra donde la imaginación cobra vida? Es por eso que Toy Story 3 le llega a todo mundo, niños, ancianos, la señora de la esquina, el señor de bigotes y cierra perfectamente una gran trilogía, con los mismos encantadores personajes y agregando otro más, a la par de interesantes.
En esta ocasión han pasado 10 años y Andy ha crecido lo suficiente como para ingresar a la universidad, por petición de su madre que le pide recoger sus juguetes, este los embolsa, pero por una confusión terminan a parar en la basura, para posteriormente ser donados a la guardería Sunnyside. Una vez estando ahí, los juguetes son recibidos con alegría por los demás habitantes sin saber los verdaderos planes que tienen para ellos, listo, no pienso revelar más para no arruinarles la sorpresa.
La película tiene un guión brillante, lleno de humor e ingenio que no decae en ningún momento. Todo lo imaginable esta plasmado ahí, de la mejor manera, parece que nos han leído la mente, todo encaja de manera perfecta, la diversión esta garantizada a por mayor, cada escenas es más hilarante que la anterior, y es imposible decidirse por una. Nadie se roba el protagonismo, ni siquiera Woody, todos los juguetes tienen partes grandiosas y divertidas, te vuelves a enamorar de todos.
Me toco ver en la sala de cine, a señores que se atacaban de la risa más que los hijos. Yo mismo casi escupo el refresco en una escena con el señor cara de papa, de la cual no diré más que el hecho de que tiene que ver con una tortilla.
Tampoco negaré que se me hizo un nudo en la garganta hacia la parte final (que fuerte, debería ser para mayores de 18 años por esa escena del basurero, jajaja), estaba yo aferrado en el asiento pensando que no podía acabar así, Pixar no puede ser tan cabrona me decía!!!, bue... decir que me entretuvo mas que cualquier otra película de la temporada es poco!
Definitivamente lleven a sus niños, a sus sobrinos, a los vecinitos, a la novia, al abuelo. Esta película hay que disfrutarla todos. Parece un comercial o que Pixar me pago para promocionarlos, pero nada de eso, la película es buena y se lo gano a pulso, no por nada le puse un 10 de calificación, si señores un 10. El único punto en contra, es, en mi caso, que la fui a ver en 3D, un 3D peor que el de Clash of the Titans, malisimo, y no, no tengo problemas con mis ojos ni nada por el estilo, he visto varias películas en 3D y esta es la peor, el efecto apenas si se nota, por lo que no vale la pena pagar de más. Así que hagase un favor y veala en 2D, gastándose la diferencia en un bote de palomitas más grande.
The Human Centipede
Año: 2009
Director: Tom Six
Calificación: 7
The Human Centipede es de esas películas bizarras que nos atraen instantánea y morbosamente como panal de miel a un oso pardo, y llega, cosechando premios, dejando tras de si elogios y maravillosos comentarios por parte de los amantes al gore y lo freak, que lo único que hacen es levantar las expectativas y convertirla en el Must See de la temporada.
Dos bellas chicas americanas, Lindsay y Jenny se encuentran en un viaje por Europa, en su paso por Alemania, mientras acuden a una fiesta, su carro se avería. Es entonces cuando bajo la intensa lluvia corren a buscar refugio y se topan con una casa habitada por el Dr. Heiter, la peor persona a la que pudieron recurrir por ayuda.
Heiter tiene un terrible plan para sus nuevas victimas, su idea es armar un centipedo humano, cosiendo la boca de una en el ano de la otra, así las chicas terminan unidas junto con otro pobre japonés en una especie de denigrante gusano, una aberración humana que hace sentir orgulloso a Heiter al dar sus primeros pasos.
Se habla de lo brutal, asquerosa y angustiante que puede resultar la película por momentos, pero si has visto Martyrs, la saga de Guinea Pig, o las Men Behind the sun, The Human Centipede te resultara un juego de niños, ahora que si eres de estomago débil preparate ya que el film contiene un par de escenas desagradables, incisiones, rostros purulentos, dientes arrancados y una nueva manera de descarga fisiológica, fuera de eso es una historia entretenida, con poco presupuesto pero realizada correctamente y con un villano que se pone a la altura de los clásicos, como Jason, Freddy Krueger, Pinhead, Michael Myers o Jigsaw.
The Imaginarium of Doctor Parnassus
Año: 2009
Director: Terry Gilliam
Calificación: 8
Cuando me hablan del estilo visual de Tim Burton yo les respondo: Prefiero mil veces a Gilliam, el ex Monty Python, y si tomamos en cuenta el último trabajo de ambos verán por que, pero un punto importante y que inclina la balanza en favor del maestro Terry, es ese surrealismo que imprime en sus propios y bien escritos guiones y no mediocres adaptaciones como las que realiza Burton, para mi sobrevalorado y amado solo por los emos.
Como vamos a comparar obras de alto calibre como Brazil, The Baron of Munchausen, Fear andLoathing in las Vegas o Twelve Monkeys, con, mmmm lo mejor de Burton, ¿Beetlejuice?, ¿Edward Scissorhands?, ¿Big Fish?... que no voy a negar tienen su encanto y son grandes clásicos, pero no me terminan por convencer con su aire tan infantiloide tirándole a disney. Creo que lo mejor que Burton ha hecho fue el film de Ed Wood, y es el en el que menos se nota su sello. Pero basta de hablar de esto antes de que me haga de múltiples enemigos, gustos son gustos y hay que respetarlos...
En esta ocasión nos aplica la última y maravillosa producción del maestro Gilliam, donde brilla maravillosamente el genial Heath Ledger compartiendo personaje con otros grandes actores como Johnny Deep, Jude Law y Collin Farrell interpretando entre todos a Tony, un misterioso tipo que es rescatado de la muerte por los miembros de El imaginario del Dr. Parnassus, una especie de teatro ambulante.
Parnassus es un hombre viejo e inmortal que ha hecho varias apuestas y pactos con el Diablo, por lo que estando en deuda con el, debe entregarle a su hija al cumplir los 16 años, fecha que se aproxima. Pero una nueva apuesta se le presenta y tendrá la oportunidad de salvar a su hija de las garras del maligno, por lo que debe conseguir 5 almas antes que él para ganarle, para lograr esto Parnassus ofrece a los miembros de su audiencia una experiencia más allá de la realidad, en donde podrán explorar sus sueños pasando a través de un espejo mágico y una vez ahí engañarlos para obtener su esencia, pero las apuestas con el diablo no son tan fáciles de ganar y el se valdrá de trucos y tretas con tal de no perder, es ahí donde encaja el personaje de Tony que podría resultar un factor importante en la victoria.
El aspecto visual es una delicia, con unos personajes bizarrisimos, situaciones increíbles y momentos absurdos a mas no poder, puro surrealismo a la Gilliam, con un CGI que en ocasiones se presenta exagerado, como el de Peter Jackson en The Lovely Bones, pero que encaja perfectamente en las escenas. Disfrutamos también de un divertido Verne Troyer, una guapisima Lyli Cole, un correctisimo Christopher Plummer en el papel de Parnassus, una versión vagabunda de Gandalf y el resto de los actores que terminan el papel de Tony, que interpreto genialmente Ledger al que por cierto dedican el film.
The Abyss
Año: 1989
Director: James Cameron
Calificación: 9
Avatar fue el motivo de volver a repasar la filmografia de Cameron, pero ya que tanto True Lies, como Terminator y Aliens aún estaban frescas en mi mente, decidí empezar por The Abyss, la cual recuerdo, vagamente, haber visto hace mas o menos 15 años.
Y ahí estaba yo frente al monitor, tenia 10 años de nuevo y me encontraba maravillado redescubriendo el fondo marino y esos desolados y fríos pasajes azul oscuro. Observando la belleza de ese mundo desde una claustrofobica estación acuática, debo confesar que el océano me aterra en la misma medida en que me atrae, es una dualidad contradictoria que no logro entender.
La película va de un submarino nuclear, el USS Montana, cargando de una dotación de ojivas nucleares que hacen ver a Hiroshima un juego de niños, el submarino choca con un objeto no identificado en el fondo del mar y se desploma hacia las profundidades, rápidamente se da la señal de alarma, una plataforma submarina cercana liderada por Virgil "Bud" Brigman (Ed Harris), apoyara a la unidad de rescate enviada a recuperar en secreto las ojivas.
Esta unidad es liderada por el teniente Hiram Coffey (Michael Biehn), con la misión de recuperar o destruir toda la información secreta que poseía el submarino. Mientras arriba en la superficie se desata una tormenta que corta las comunicaciones con el equipo de rescate dejándolos sin apoyo, a esto se suman las apariciones de una entidad desconocida en el fondo del mar, de quien el Teniente Hiram sospecha se trata de espías rusos.
Quizás la premisa nos suene a novela bélica, pero nada más alejado de la realidad, la película nos sumerge literalmente en un mundo desconocido extrañamente en nuestro propio planeta, en las profundidades del mar, a las cuales el hombre aún no ha logrado llegar, un territorio tan inexplorado como el espacio y la manera en que logra esto es satisfactoria. Visualmente el film es impactante, no por nada ganó un Oscar a los mejores efectos especiales y obtuvo tres nominaciones: a la mejor fotografía, la mejor dirección artística y al mejor sonido, confirmando que Cameron es un maestro ya sea, en cielo, mar o tierra.
Puede que algunos consideren mis elogios demasiado exagerados, pero quienes amen el mar y estén ansiosos de conocer otros mundos y otras vidas, sabrán apreciar esta maravillosa joya de los 80´s, incomprendida en su tiempo. Por si fuera poco, la película esta llena de filosofía y un mensaje pacifista, que desentona levemente eso si, incluye también, como no, una especie nueva de vida (no quiero entrar en detalles para los que no la han visto) y no podía faltar la historia de amor como la cereza en el pastel, esencial verla en versión de edición especial que dura 171 minutos, frente a los 138 de la versión comercial.
Para concluir los dejo con la frase inicial de la película:Cuando miras largo tiempo a un abismo,
el abismo te devuelve la mirada.
FRIEDRICH NIETZSCHE
