Cop Out

Cop Out
Año: 2010
Director: Kevin Smith
Calificación: 7

Kevin Smith es un guionista y director de cine de culto, o era, debuto como director con la genial Clerks, que fue filmada en la tienda en la que trabajaba y para la que tuvo que empeñar su colección de comics con tal de conseguir el presupuesto. Era una pequeña pelicula con un gran espíritu, transmitía esa magia de film independiente, esa calidez y ese deseo de hacer bien las cosas por amor al arte y nada mas. Cierto que tenia unos diálogos brillantes y unos personajes geniales, situaciones hilarantes y todo en un pequeño escenario, de inmediato se convirtió en un clásico.

Recuerdo haberme topado con ella, por casualidad, así es como se encuentran esas pequeñas joyas, cuando uno menos las busca. Estaba a punto de dormir, pero decidí dar un ultimo vistazo rápido a la television haciendo zapping, surfeando entre los malisimos canales de television por cable, me detuve como impulsado por un fuerte presentimiento, rápidamente quede enganchado con lo que vi, Clerks en todo su esplendor, con sus chistes sexuales y otros haciendo referencias a Star Wars, me partí de risa y no pude dormir hasta terminarla. Desde ese dia jure seguir a Kevin Smith en todo lo que hiciera, y fue así que descubrí otra grande joya; Chasing Amy, cabe mencionar que vi sin falta todos los films de Smith y me parecieron bastante regulares, todos muy divertidos.

Ahora llego Cop Out otra gran incursión de Smith a Hollywood, como la anterior, Zack and Miri make a Porno, solo que esta vez Smith pisaría terreno policíaco y con Willis de protagonista, la cosa prometía en serio.

Cop Out no es la octava maravilla, ni siquiera creo que entre en el Top 50 de películas de parejas policiales (Buddy Cop film), pero mantiene algo del humor de Kevin Smith, los diálogos igual están bien construidos, la química entre los protagonistas es muy buena, el único contra en lo particular es que el principio me aburrió de sobremanera y tuve que darle otra oportunidad para poder pasar de los primeros 10 minutos y claro, mas que una pelicula de accion es un comedion de aquellos.

La trama va de un par de policías veteranos, interpretados por Bruce Willis y Tracy Morgan, que arman un escándalo buscando un carísimo cromo de béisbol de 1952, que Willis pretendía vender para financiar la boda de su hija. En el camino se topan con unos criminales y deberán rescatar a una testigo mexicana y acabar con una organización de narcotraficantes. Como verán, la historia es solo un pretexto para llenarla de chistes de todos sabores y colores, algunos funcionan muy bien, otros son tremendamente malos. El guión por primera ocasión en una película de Smith, no fue elaborado por el, craso error, quizás ahí el fallo, aunque repito la esencia del humor del director esta bien capturada.

Si quieres adentrarte al mundo de Kevin Smith te sugiero hagas caso omiso de este film y empieces por su pilar, opera prima y cumbre; Clerks y luego te des otra vueltecita por New Jersey persiguiendo a Amy.

Clash of the Titans

Clash of the Titans
Año: 2010
Director: Louis Leterrier
Calificación: 7.5

Calificar Clash of the Titans como un remake no es lo más adecuado, la definición más apropiada seria, que es una nueva versión corregida y aumentada, que conserva los nombres originales destrozando a los personajes y de ahí en fuera nada, hecha 100% para el publico palomitero y transformada mediocremente a 3D para robar más en taquilla. Aunque todo eso no quiere decir que sea mala, de hecho es entretenida, muy entretenida.

Sam Worthington interpreta a Perseo, que es una canita al aire del todopoderoso Zeus con una simple mortal, un Dios culero que para demostrar que es el mero mandamás se fornica a la encamable esposa de Acrisio, teniendo como consecuencias al bastardo de Perseo, al cual arrojan al mar al nacer, pero el cabrón sobrevive por que es muy rudo y aparte un semidiós. Años más tarde, con el mismo look que tenia en AVATAR (parece que no le dio tiempo de crecer al pelo), Perseo, crece como el hijo de un humilde pescador (con una encamable esposa), y es el más normal de los normales, sin saber que por sus venas corre sangre de dioses y que por sus hue...sos transita semen celestial, cierto dia durante un desmadre de Hades (el cabronazo hermano de Zeus), se cargan a toda su familia adoptiva dejándolo huerfanito de nuevo, por lo que jura tomar venganza contra el maldito y perverso Dios.

Más o menos así arranca la historia, de todos modos da igual, aquí lo bueno es la acción, los efectos especiales y la cantidad de chicas encamables que aparecen. Yo fui a verla en 3D, cosa que me arrepiento, hubiera sido mejor ver la versión 2D, con mayor claridad y calidad. En fin y en resumen una peli que cumple su función: entretener, con cantidad de monstruos fabricados en CGI, desde una encamable medusa (no se que tengo el dia de hoy que todo lo veo encamable), hasta un majestuoso y remamadolores Kraken!!! El Olimpo poquísima madre, como para armar unas pedas que duren la eternidad, los Dioses a lo Caballeros del Zodiaco, con sus mega armaduras a prueba de todo y bajo sus pies una replica de la tierra, no no nooooo, muy buen detalle ese, les quedo de lujo!!!

Hades muy oscuro el cabrón, le quedo como anillo al dedo ese papel a RalphFiennes , que ha demostrado anteriormente que puede ser un buen Hijo de Puta, y como Zeus, el otrora pateatraseros de Taken, Liam "Encama humanas" Neeson, todo barbudo como buen Dios, por que un Dios que se digne de ser Dios debe tener una barba impresionante, que denote sabiduría y madurez (ya hasta me estoy dejando una barba asi para que acudan a mi las viejas.... costumbres).

Y para los amantes de los equinos y la zoofilia, tenemos una mamada de caballos violadores, perdón, una manada de caballos voladores (no se en que estaba pensando), encabezada por Pegaso, versión negra para que no salten los racistas encima, haciendo una maravillosa aparición estelar en 2 escenas de como 3 minutos. La cereza del pastel no las brinda la muchas veces encamable Gemma Arterton en el papel de Lo. Así que, ¿que haces leyendo esto??? vete a comprar tus boletos!!!

Carriers

Carriers
Año: 2009
Director: Álex Pastor
Calificación: 6.5

El tema de moda, el fin del mundo otra vez, llegando en esta ocasión de manos de un terrible virus que afortunadamente no convierte a sus victimas en zombies o cualquier otra clase de seres violentos, hambrientos de carne humana y sedientos de sangre fresca, no, en esta ocasión el virus solo te aniquila en cuestión de horas, pero eso si, es un virus sumamente contagioso y cabrón, una pequeña salpicadita de sangre y date por muerto. Es por eso que la población se encuentra diezmada, el mundo es un enorme desierto solitario y somos testigos de 4 jóvenes que deambulan la carretera con una meta fija, llegar a una pequeña cabaña playera en el Golf de México donde pretenden huir del mal.

En el camino su principal temor es encontrarse con algún infectado que los pueda contagiar, si han logrado sobrevivir hasta ahora, ha sido en base a las estrictas reglas que se han autoimpuesto y si quieren permanecer más tiempo con vida, deberán seguir acatándolas hasta el mínimo detalle.

La selva de asfalto es una jungla en donde reina la ley del más fuerte, algo así como en Mad Max pero versión light, la gente lucha por gasolina para seguir manteniéndose en el camino, igual escasean el agua y la comida. En una de esas cuando se les acaba el combustible, se topan con un hombre cuya hija esta infectada, intercambian gasolina a cambio de darle un aventón, pero eso si, manteniéndolos a él y su hija completamente aislados. El hombre dice haber escuchado de una cura y es allá hacia donde se dirigen, pero siempre incrédulos de las palabras del desconocido.

La película no es mala, ni tampoco buena, se queda en el limbo de lo que pudo ser, solo se limita a contarnos un viaje, con algunas escalas de por medio, no hay gore, ni vemos a mucha gente infectada, nos topamos con pocos sobrevivientes y jamás, ni por lejos, nos enteramos cual es la fuente del mal. Honestamente les diré que solo vi la película por Piper Perabo y Chris Pine, este último mejor cotizado en estos tiempos y el cual creo que dio una buena interpretación en la película, que es de lo poco rescatable que puedo decir del film, ya que no me transmitió ningún otro sentimiento que no fuera el de aburrimiento.

Técnicamente me pareció correcta, buena fotografía y edición, y es por eso y debido a mi generosidad en estas fechas navideñas que le otorgo un más que acertado 6.5. Ahora hay que ver Mutants, que parece que va de los mismo, ojala y no decepcione.

Celda 211

Celda 211
Año: 2009
Director: Daniel Monzón
Calificación: 8

Juan es un chico que va a trabajar en una prisión, con una esposa que esta esperando un bebé, un día antes de incorporarse de manera oficial, decide darse una vuelta por el lugar para pasar a saludar. Mientras sus futuros compañeros le dan un recorrido por las instalaciones, Juan sufre un pequeño accidente que lo hace perder la conciencia, por lo que lo ingresan a una celda vacía en lo que van por ayuda, más justo en ese momento se desata un motín.

Al despertar y darse cuenta de la situación, Juan se deshace de todas sus pertenencias. Muy nervioso y asustado, no encuentra otra salida más que hacerse pasar por un prisionero más, se encuentra en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos, encabezados por el terrible "Malamadre" (Luis Tosar) un fuerte y despiadado asesino, si quiere sobrevivir tendrá que actuar, rápido y con mucha inteligencia.

Vaya sorpresa de thriller, con un guión muy inteligente lleno de muchos momentos de acción y tensión. Un duelo de actuación entre los dos protagonistas, Malamadre interpretado brutalmente por un actor con experiencia como lo es Luis Tosar y un novato Alberto Ammann, que consigue sorprender en el papel de Juan. La película viene arrasando en su natal España y pinta con sus múltiples giros y dosis de adrenalina, para ser de lo mejor del año, con justa razón.

Cat Soup

Cat Soup (Nekojiru-sou)
Año: 2001
Director: Tatsuo Sato
Calificación: 9

Gracias a una amiga conoci esta pequeña joya de la animación, casi 30 minutos de un viaje surrealista maravillosamente animado, con un dibujo cálido de colores tenues y un diseño de personajes sencillo pero efectivo.

La historia va de unos gatitos, uno de ellos, Nyaako; descubre por casualidad que La Muerte se esta llevando el alma de su hermana Nyatta, que se encuentra moribunda, rapidamente se da a la tarea de perseguirlos, hasta que finalmente en un forcejeo consigue arrebatarle la mitad del alma, con lo que lográ volverla a la vida, pero no del todo ya que la pequeña Nyatta se encuentra en un estado tipo zombie, por lo que Nyaako se dara a la tarea de ayudar a Nyatta a recuperar su esencia.

Para lograrlo realizaran un viaje onirico por mundos maravillosos, situaciones absurdas y personajes bizarros. Los dialogos estan ausentes la mayor parte del metraje, pero no son en lo absoluto necesarios, los dibujos tienen un diseño inocente que resalta mas los aspectos perversos y oscuros de los que esta lleno el corto.

Su autor Tatsuo Sato, dijo en algún momento que el corto era un collage de escenas con el fin de crear en el espectador algún tipo de sensación, pero que de alguna manera increiblemente funcionan como un todo. Se puede tratar de buscarle algún significado espiritual, que de seguro tendrá muchos por ahi escondidos, pero lo mejor es dejarse llevar por las imagenes, la ambientación y los maravillosos y tiernos protagonistas felinos.

Coraline

Coraline
Año: 2009
Director: Henry Selick
Calificación: 8.5

Coraline es un trabajo impecable por donde se mire, desde una adaptación solida y sumamente interesante, pasando por el diseño bien realizado de sus personajes , hasta la maravillosa estética de la película, que siendo realizada en stop-motion y aderezada con algunos efectos digitales, nada tiene que envidiarle a las animaciones de Pixar y Dreamworks.

Este mundo mágico fue creado minuciosamente por Henry Selick, un especialista en el arte del stop-motion y quien realizara con ayuda de Tim Burton (otro amante de esta técnica) la muy popular The nightmare before Christmas, para después lanzarse en solitario con Jim and the Giant Peach (que en lo personal me encanta, pero que no corrió con mucha suerte).

Ahora con la experiencia adquirida se lanza a presentarnos "Coraline" adaptación de una novela del siempre genial Neil Gaiman (Sandman, Stardust), que resulta en una animación un tanto siniestra en vez de un espectáculo para el disfrute de los pequeños y es que al parecer Coraline le apuesta más al público adulto, el cual a respondido de manera excelente ante esta pieza digna de mención.

Coraline es una niña que llega con sus padres a una casa vieja en un lugar fantasmal y rodeada de extraños vecinos, de inmediato se nos deja ver que Coraline esta falta de atención por parte de sus padres, que están metidos hasta el cuello en el trabajo, pasando horas y horas en el ordenador sin prestarle la suficiente atención.

En unas de esas horas de ocio Coraline decide explorar la vieja casona para encontrarse con una pequeña y misteriosa puerta que la traslada a un mundo paralelo, en esa misma casa, con unos padres atentos que la quieren y atienden en cada uno de sus caprichos, pero que a diferencia de sus padres originales, estos poseen un par de botones en lugar de ojos.

Pronto Coraline se escapara cada vez mas frecuentemente de su realidad para vivir en ese mundo donde es tan querida por sus padres alternos quienes le piden que se quede con ellos por siempre, pero la pequeña empezara a tener serias dudas sobre la verdaderas intenciones de estos y descubrirá que las cosas en ese lugar no son lo que parecen.

Coraline es un cuento aterrador que captura la esencia de las pesadillas,que nos muestra la batalla que libra una pequeña al enfrentar sus miedos hechos realidad mientras aprende a valorar lo que posee, es una película hecha con mucho amor y dedicación que se llevo mas de 3 años en su realización, y que pasará a la historia como una magnifica pieza de arte y futura obra de culto.

Camino

Camino
Año: 2008
Director: Javier Fesser
Calificación: 9

Camino (Nerea Camacho) es una niña de 11 años, una jovencita feliz y risueña, que es inculcada con el Opus Dei por sus padres para seguir los pasos de su hermana mayor y que pronto se encuentra ante dos grandes eventos en su vida: enamorarse y morir. Durante todo el metraje vemos el sufrimiento de la pequeña y el de su familia, que toma por bendición divina el estado decadente de su hija, vemos como su cuerpecito se va deteriorando a causa del cancer, mientras ella sigue manteniendo los ánimos con la esperanza de que el chico que le gusta le haga caso. Todo el tiempo somos bombardeados por desgarradoras imagenes, brutales, salvajes, que mezclan la vida, la muerte, la religión, la fé y por supuesto el amor, en una historia que toca el alma del espectador y le hace reflexionar.

El film esta inspirado en la vida de Alexia González Barros una niña que fallecio a los 14 años después de luchar 10 largos meses contra su enfermedad y sobrevivir 4 operaciones y que actualmente está en proceso de canonización. Investigando me enteré que la pelicula no es fiel a los acontecimientos, el director se tomó muchas licencias y ha montado una historia completamente diferente, resultando en una especie de tributo a Alexia, un tributo efectivo que lográ su cometido, aunque no se si este era el proposito de Fesser desde el principio y que arraso con 6 Goyas en su momento, incluyendo: Mejor película, director, guión original, actriz (Carme Elías), actor de reparto (Jordi Dauder), actriz revelación (Nerea Camacho).

Camino ha levantado mucha polémica a su pasó como ocurre con la mayoria de peliculas que abordan el tema de la religión. Esta nos habla sobre el Opus Dei, un tema desconocido totalmente para mi y que buscando en Wikipedia nos define como esto:

"La misión institucional del Opus Dei es difundir la enseñanza católica de que todas las personas están llamadas a hacerse santos, y que la vida ordinaria es un camino hacia la santidad.

El Opus Dei ha recibido reconocimiento y apoyo de los Papas, de diversas autoridades católicas y de otras personalidades.

En contraste, sobre todo en Europa, el Opus Dei también ha sido fuertemente criticado, siendo acusado principalmente de proselitismo agresivo, sectarismo y difusión de actitudes ultraconservadoras."

Las actuaciones son tremendas, mención honorifica merece la pequeña protagonista que realiza un primer trabajo espectacular, una interpretación increible, llena de emoción y carisma y una expresividad sorprendente. Los roles de los padres de Camino también son llevados magnificamente por Carme Elias (la madre) y Mariano Venancio (El padre de Camino), ambos con diferente perspectiva sobre el problema de su hija, mientras la madre es un personaje que por momentos se ganá la antipatía de uno, el padre resultá ser la voz de la razón y el amor.

Esta es la pelicula más triste que he visto en mi vida, bueno, al menos hasta el momento, es un relato cruel, masoquista, crudo, sin piedad alguna para el espectador, que Pasión de Cristo ni que nada, Martyrs se me hizo un juego de niños en comparación, esta pelicula me ha hecho pasarla mal de verdad (maldito Fesser), pero he podido entre tanto dolor y sufrimiento reflejado en los ojos de la pequeña protagonista comprender que la belleza existe aún en las condiciones mas adversas.

La frase: "¿Quieres que rece para que tú también te mueras?"