Machete

Machete
Año: 2010
Director: Robert Rodriguez
Calificación: 8

Que mejor forma de celebrar el Bicentenario de la Independencia que con un divertido film protagonizado por un espécimen ejemplar del macho made in México (el estereotipo mexicano según los gringos): Machete, fuerte como un toro, salvaje como el mismo, no obedece reglas y se liga a todas las mujeres con su varonil mirada. Directamente salido de la grotesca mente de Robert Rodriguez y su faketrailer que debido a la gran popularidad de la que gozo en su momento vio cumplido el sueño de hacerse realidad en un increíble largometraje al más puro estilo Grindhouse.

Pero eso no es todo, aparte de la estrella Danny Trejo (eterno secundario en películas de acción), el reparto de esta superproducción esta de lujo, empezando con el todopoderoso de la actuación Mr. Robert De Niro y para agasajar la pupila un trio conformado por ni más ni menos que Jessica "Mamacita" Alba, Michelle "Apachurro" Rodriguez y Lindsay "Tehagounhijo" Lohan, además no pueden faltar personalidades de la talla de Steven Seagal, Don Johnson y CheechMarin interpretando al Padre Benito.

La trama nos cuenta la historia de Machete, un ex federal mexicano traicionado por su propio gobierno que ahora anda de indocumentado en chilangolandia y quien recibe una oferta del doctor Benz (Jeff Fahey) para asesinar a McLaughlin (Robert De Niro), un senador corrupto. Pero todo es parte de un plan más elaborado que busca hundir a Machete en una gran conspiración liderada por el capo de la droga; Torrez (Seagal), con quien tiene algunas cuentas pendientes. En el camino Machete encontrara el apoyo de un grupo conocido como La Red que apoya a los indocumentados y esta en contra de las injusticias y maltratos que contra ellos se cometen.

Desde ya que el trailer prometía acción exagerada, gore y desnudos, típicos de las películas Grindhouse, films de la década de los 70´s principalmente, gore y de clase Z, pero nada me preparo para el coctel extremo que nos entrega Rodriguez. Machete supero con creces mis expectativas de por si bajas en esta clase de películas, manejando diálogos brillantemente escritos repletos de humor, personajes excelentemente plasmados, escenas llenas de acción y gore sin medidas y por supuesto maldiciones por centenar y desnudos para satisfacer a los más depravados, incluyendome.

Muchos me tacharan de blasfemo, pero disfrute mas este largometraje que Inception, con todo y su basto presupuesto y sus impactantes efectos especiales. Sencillamente una joyita de Rodriguez, que así como hace películas asquerosamente horrendas, tiene interesantes producciones en su filmografia.

Moon

Moon
Año: 2009
Director: Duncan Jones
Calificación: 8

Sam Bell ha pasado los últimos tres años de su vida en la base Selene, asentada en los desolados pasajes lunares, allí lleva a cabo una labor de extracción de recursos, para suministrar energéticos necesarios al planeta tierra (helio 3 para ser preciso). Su única compañía es un ordenador llamado Gerty (Con la voz de Kevin Spacey y cuya interfaz es la de una carita feliz ).

Ahora ha llegado el turno de irse, de regresar a la tierra, de volver a estar en brazos de su esposa y de su hija, pero las cosas se complicarán.Una semana antes de su retorno Sam sufre un ligero percance mientras supervisaba una excavadora espacial, más tarde despierta dentro de la base sin saber como ha llegado ahí y no tarda en darse cuenta de que no esta solo, una inquietante figura de aspecto familiar lo acompaña, intrigandolo, confundiéndolo, cambiando por completo su visión de lo que creía cierto y seguro.

Pronto descubre la red de mentiras que ha tejido a su alrededor la corporación para la que trabaja y quienes no lo dejarán regresar tan facilmente.

Ópera prima de Duncan Jones (hijo de David Bowie), desesperanzadora, poética, una pequeña y modesta sorpresa dentro de la ciencia ficción, con una inteligente y correcta actuación del agradable Sam Rockwell. En palabras del propio Rockwell, "Moon" es un cruce entre Cast Away y Silent Running, y para mi que se ha quedado corto.

Moonwalker

Moonwalker
Año: 1988
Director: Jerry Kramer, Jim Blashfield
Calificación: 6

Antes que nada, muchas gracias al señor Michael Jackson, el hombre, la leyenda, el artista, por todo su legado musical, que permanecerá por siempre en la mente y corazones de todas las personas que le escucharon y crecieron con su música, usted logró lo que pocos y su inmortalidad en la historia esta más que asegurada, descanse en paz.

Justo me vino esta película a la cabeza, recuerdo haberla visto cuando era pequeño en un tan de moda VHS, y quedarme asombrado con el hombre que ahí aparecía, Michael Jackson. Jamás había visto algo parecido, esos movimientos mágicos casi imposibles, esa fuerza que imprimía a cada paso, sus ritmos, las melodías pegajosas, el aura de misterio que le rodeaba, en fin todo hacia de ese cinta algo especial. Estoy casi seguro que nunca le entendí a la trama, por que no hay una trama en si, todo el film que es una especie de documental, propaganda (de su gira BAD en ese entonces) y un muy largo videoclip, en donde se nos muestra una breve biografía del cantante y el catalogo de sus grandes éxitos hasta el momento.

Después de lo que ahora sucedió es triste ver el inicio del film, la gente coreando sus canciones, llorando por su ídolo en lo conciertos y la canción "Man in the mirror" sonando tan dolorosa en la apertura de la película, posteriormente vemos fotos del artista, algunos premios, sus guantes, tal pareciera un altar, me dio un no se que, que que se yo ver esas imagenes.

Luego de esa introducción nos alistamos en un viaje alucinante supervideoclipero, con historias cortas (Michael huyendo de la hordas de fanáticos obsesivos y perversos, Michael en un videoclip psicodelico tipo LSD, Michael como tipo gangster que se convierte en un Auto Increible y en un tipo de Transformer), cada una de estética diferente entre si, no viene a cuento tratar de interpretar cada una de ellas, ni siquiera me esforcé en intentarlo, solo me deje llevar una vez mas de la mano del señor Jackson y reviví viejos momentos pasados, recuerdos llenos de melancolía y nostalgia, y sentí que el Rey del Pop estaba mas vivo que nunca. Si calificamos este trabajo como una película, documental o videoclip la calificación seria muy baja, pero por su valor histórico y por plasmar la vida de un genio, por eso, este film no tiene precio (con perdón a Mastercard). Gracias por todo señor Michael Jackson!

Matando Cabos

Matando Cabos
Año: 2004
Director: Alejandro Lozano
Calificación: 8

"Jaque" (Toni Dalton) y "Mudo" (Kristoff Raczyñski) se encuentran en un gran problema, ellos estan en el baño, junto con el cuerpo del poderoso magnate Oscar Cabos (Pedro Armendariz Jr.), quien tuvo un pequeño accidente cuando intentaba golpear a su yerno "Jaque", a quien le tiene coraje desde que lo encontro teniendo relaciones sexuales con su hija Paulina (Ana Claudia Talancon) y que por el momento se encuentra inconciente y en ropa interior.

Ahora los dos amigos necesitan resolver el problema antes de que despierte el magnate de lo contrario se las van a ver muy mal, pero no contaban con un par de delicuentes que andan detrás del magnate y que planean secuestrarlo, cosa que les complicara los planes aún más.

En su ayuda se unen, un viejo amigo ex-luchador llamado Ruben, quien detesta ser llamado por su antiguo nombre de profesional, "Mascarita" y su compañero, el misterioso y peligroso, Tony "El Canibal". Ahora que el grupo se ha unido, han pensado un plan perfecto para arreglar la situación de una vez por todas, antes de que alguien salga seriamente lastimado.

Tony Dalton y Kristoff hacen una divertida pareja de protagonistas demostrandonos nuevamente que juntos son dinamita, el resto de reparto no esta nada mal, entre ellos la guapisima Ana Claudia Talancon, el genial Silverio Palacios, y quien se lleva las palmas con su personaje de "Mascarita", es Joaquin Cosio, realizando un merecido homenaje a nuestros héroes de la cultura kitsch y la lucha libre mexicana, como lo son El Santo y Blue Demon.

Alejandro Lozano nos entrega un divertidisima comedia llena de acción y enredos, en una versión nopalera de las peliculas de Guy Ritchie que funciona de maravilla. El film esta lleno de pequeños detalles y situaciones ridiculas, que encajan perfectamente en la linea de humor negro que maneja y sale airante demostrando que en México se pueden hacer comedias interesantes sin recurrir a las tipicas mentadas de madre, albures de albañiles, ficheras y escenas de sexo al por mayor.

Multiplicity

Multiplicity
Año: 1996
Director: Harold Ramis
Calificación: 8

Empezaré diciendo que Harold Ramis es el director de una de mis peliculas favoritas de todos los tiempos: Groundhog Day. Por lo visto este señor ha hecho un par de cositas más, pero nada realmente tan interesante o sobresaliente como lo fué la pelicula protagonizada por Bill Murray y Andy Macdowell, que repite en este titulo que trataremos a continuación y que llamo mi atención, quizás por los protagonistas, o la sinopsis no lo sé, pero despertó en mi el gusanito de la curiosidad, aunque debo confesar que mis expectativas ante el visionado no eran muy altas, al menos estaba seguro que habrián un par de sketches graciosos explotando el tema del momento (al menos durante su estreno): la clonación y nada más.

El film lo protagonizá Michael Keaton, que no me resulta desagradable a menos que interprete a Batman, dandolé vida a Doug Kinney, un constructor que tiene que lidiar con las enormes presiones por parte de su trabajo y su familia, lo que le dejá escaso tiempo libre para el mismo. A punto de un colapso nervioso, Doug conocé a un cientifico que le hará una propuesta sorprendete para facilitarle la vida, la cuál consiste en clonarlo. Doug accede y de ahora en adelante tendrá un gemelo identico llamado "2", que lo sustituirá en el trabajo mientras el descansa placidamente.

Pero de repente su esposa Laura (Macdowell) tiene la idea de regresar a trabajar, y le pide a Doug que la apoyé haciendose cargo de sus hijos, acabando con sus planes de tiempo libre y por lo cuál decide visitar al cientifico nuevamente para hacer otra copia de si mismo.

Ahora "3", su nuevo clon, en versión medio afeminada, se dedicará a las labores del hogar y a los niños. Los enredos no se harán esperar y la situación en vez de mejorar para Doug se complicará teniendo que lidiar con "2" y "3", más el nuevo "4", que es un clon de "2", un poco retrasado como consecuencia de ser una copia de la copia.

La pelicula resulta muy entretenida, todo el tiempo, y como mencione antes no abusan con el tema de lo clones y prefieren ahondar otros aspectos como los de la identidad de cada uno de ellos, que pese a ser copias, cada uno se concibe como el original y tienen que lidiar con eso, todos los recuerdos de Doug, también son los recuerdos de cada uno de ellos pero contrario a eso cada uno tiene presenta personalidad propia, Ramis sabe como manejar todo, explotandolo de la manera más graciosa posible, encima con una carga filosófica similar a Groundhog Day, logrando una maravillosa pelicula tremedamente disfrutable.

Martyrs

Martyrs
Año: 2008
Director: Pascal Laugier
Calificación: 8.5

Después de ver Eden Lake, pensé que pasaria mucho tiempo para que otra pelicula me hiciera sentir mal, pero...hablé demasiado pronto!. Martyrs no es una pelicula, es un festin gore a más no poder, una oda a la tortura cruel y perversa, una historia violenta que te mantiene al borde del asiento haciendote testigo de los crueles actos que en ella se cometen.

Empezaremos diciendo que no es un film para todos, debido a su explicito contenido. Si viste Eden Lake y la pasaste mal, con esta la pasarás peor.

Todo comienza cuando Lucie escapa de sus captores que la torturaban en una especie de fábrica. Luego es recluida en un orfanatorio, donde se aisla de los demás niños, acosada por los fantasmas del pasado que tanto daño le hicieron. La pequeña Anna pronto se ganará su amistad y se convertirá en su confidente, naciendo entre ellas un lazo extraño.

El Caso de Lucie nunca se resuelve y pasan 15 años, ahora es una joven independiente que de repente irrumpe en una casa y acribilla a cañonazos a toda una familia en una masacre sin piedad con el deseo de consumar su venganza. Pero pronto descubrirá que no ha terminado todo, el daño que le hicierón ha sido mucho peor y ha liberado algo dentro de ella que no se detendrá hasta acabarla.

Anna seguirá el rastro de Lucie hasta la casa, en donde la ayudará a deshacerse de los cuerpos. Sin imaginar que pronto la situación cambiara y que conocerá más rapido de lo que imagina, lo que es estar en el lugar de Lucie, cuando unos nuevos torturadores se hagan presentes.

Lo mejor de todo es el giro al final, dondé toda la trama que nos hemos tragado cobrá sentido, dando una explicación del por que de este tipo de atropellos a victimas inocentes. Ampliamente recomendada a sadomasoquistas.

Lee más opiniones de esta cinta en otros blogs:
EL PORTAL DEL CELULOIDE / LA ULTIMA PELICULA

Master of the Universe (1987)

Master of the Universe
Año: 1987
Director: Gary Goddard
Fantasia / Aventuras/ Acción
Calificación: 5

De acuerdo, lo confieso, me gusta el cine cutre, ya esta, lo he dicho. Es un placer culpable, me la paso muy bien visualizando cine B y hasta lo disfruto realmente, incluso más que las grandes y actuales super producciones Made In Hollywood de ahora. Por esa razón, que no pude resistirme a la tentación tan grande de ver Masters of the Universe, Si!, la de He-Man.

Fui quizás de los pocos niños que en esa época no vio la caricatura, al parecer fue asi por que no tenia cable en esos tiempos. Pero cada que visitaba la casa de la abuela, me la pasaba viendo monitos, He-man entre ellas; incluso recuerdo haber tenido los muñequitos y el castillo de Grayskull.

Pero no nos desviemos del tema. Esta vez, el malvado Skeletor, tiene secuestrada a la Hechizera; gobernante de Eternia y se ha apoderado de Grayskull. Lo único que le hace falta es capturar a He-man, su eterno enemigo y humillarlo teniendolo como esclavo.

Sus planes estuvieron cerca de cumplirse de no ser por que He-man y su grupo de amigos escaparon por un portal interdimensional, generado por una especie de llave musical y fueron a caer, de todos los posibles lugares del universo, al planeta tierra.

Alli por azares del destino, una joven pareja (entre ellos una jovensisima Courney Cox) encontrarán la llave que abre los portales dimensionales y desde ese momento se veran envueltos en la batalla de He-man contra Skeletor.
La pelicula es entretenida, se ve que intenta emular algo de Star Wars, estrenada 10 años antes, como por ejemplo el ejercito de Darth Vaders al mando de Skeletor, entre otros efectos visuales, algunos mejor logrados que otros. Eso si, cuenta con un argumento muy pobre, dialogos tontos y algunas escenas sin sentido, pero es lo de menos, la verdad que el film es pura exhibición de musculos por parte de Dolph Lundgren (alias " Ivan Drago"), escenas cutres y efectos baratos (creibles para su tiempo), pero aún asi resulta muy divertido verla tan solo como una curiosidad.

Recomendada ampliamente para fans incondicionales de He-man, nostalgicos, freakes o ya de plano si no tienes nada mas que ver.

Lee más opiniones de esta cinta en otros blogs:
SIN REFERENCIAS