ir a principal |
Ir a lateral
Nine Miles Down
Año: 2009
Director: Anthony Waller
Calificación: 8
Thomas Jackman (Adrian Paul) es un agente de la GNE (Una agencia de seguridad), y es enviado a una instalaciones en el Sahara, donde hay una plataforma de estudio y extracción de gas, a investigar por que los ocupantes, en su mayor parte científicos, han dejado de transmitir.
Al llegar a la instalaciones estas se encuentran completamente abandonadas, no hay señales de vida y tal parece que nadie hubiera estado ahí. Thomas reporta la anomalía y recibe ordenes de pasar la noche en el lugar. Al día siguiente se topa con la Dr. Jennie Christianson, una misteriosa mujer que ni siquiera figura en la lista de los trabajadores del sitio, ella le contara sobre el evento que desencadeno la locura en las instalaciones, algo sumamente increíble y terrorífico que provino de las profundas excavaciones.
Lo que me encanta de esta película es el terror psicológico que maneja, y de que manera, el protagonista no sabe si se encuentra al borde de la locura, traicionado por su mente o si de verdad esta viviendo esos eventos aterradoras que se le presentan con mayor frecuencia. La doctora Jennie (Una bellisima Kate Nauta) viene a ser una especie de súcubo para Thomas, que como todo bueno rol principal carga con un pasado tortuoso. Jennie lo seduce desde un principio y lo insta a jugar un especie de juego confuso y depravado con tal de robarle el alma, o al menos eso piensa Thomas.
Los efectos están muy bien logrados y hay escenas que te dejaran babeando por su alto nivel técnico, cuesta trabajo ver la locura tan bien representada visualmente y este es un caso notorio y quizás el punto fuerte del film, cosa que por otra parte la hace flanquear ante el espectador que busca una buena historia con sólido guión.
El final en lo particular me resulto muy satisfactorio, no deja lugar a dudas, se explica el porque de los acontecimientos paso por paso, seguro por ahi muchos se desilusionaron por que esperaban algo más fuerte, pero la realidad como siempre supera a la ficción. Más que un film un descenso a los infiernos de la mente.
Nota: Ojo con la escena de los espejos, realmente impresionante!
Repo Men
Año: 2010
Director: Miguel Sapochnik
Calificación: 8
En el futuro la gente puede mejorar su esperanza de vida y salud gracias a una corporación llamada La Unión, que te permite adquirir el órgano que necesites en cómodas mensualidades, pero lo que no te dicen después de que firmas el contrato, es que si te atrasas en tus pagos, entonces serás visitado por los Recaudadores, un equipo de despiadados personajes que se dedican a recuperar los elementos adeudados empleando la fuerza bruta sin importar la vida de quien los posea.
Es ahí donde entran Jake (Forest Whitaker) y Remy (Jude Law), dos de los mejores recaudadores, que viven el día a día descuartizando gente y recolectando órganos al por mayor. Jake definitivamente es un sádico, que ama su trabajo, pero Remy quiere cambiar de vida y dedicarle más tiempo a su familia, por lo que planea transferirse al área de ventas de La Unión aunque eso implique ganar menos, juntos forman un gran equipo que son la envidia del resto de los recaudadores.
Pero el destino le tiene preparada una mala jugada a Remy y en su último trabajo como Recaudador algo le sale mal y el termina malherido en el hospital con un corazón artificial perteneciente a La Unión, por lo que ahora le tocara estar del otro lado de la moneda. Incapaz de desempeñar su trabajo como antes y de cubrir su deuda con La Unión, Remy se vera obligado a huir de la compañia para la que el trabajaba.
La película es un Frankenstein remendado por otras cintas, como Blade Runner, Vanilla Sky (Abre los ojos), Repo! The Genetic Opera, Logans Run, Matrix y un sin fin de películas de sci-fi, quizás ese sea su mayor defecto, pero a mi en lo particular me mantuvo muy entretenido. En cuanto derechos de autor me pregunto si han tenido que desembolsar algo a los de Repo! The genetic opera, o habrán llegado a un acuerdo?. Busque brevemente en San Google pero no encontré ninguna información que saciara mi duda.
Y si, la película resulta obvia en muchas partes que te adivinas facilmente lo que va a pasar, también esta plagada de errores y situaciones absurdas como resaltan muchos blogeros en su contra, pero a su favor puedo decir que esta llena de acción, gore y las escenas de pelea son geniales, sobretodo en la parte final donde le vi un parecido similar a una famosa escena de Oldboy, digo, solo con ver el trailer sabemos que estamos en presencia de una película 100% palomitera y en eso cumple su cometido, además de como plus, la actuación de Law en esta ocasión es bastante correcta, como en la mayoria de sus trabajos.
Dread
Año: 2009
Director: Anthony DiBlasi
Calificación: 7.5
Un par de estudiantes, Stephen y Quaid, se unen para realizar un proyecto, que servirá a uno de ellos como Tesis y al otro para superar sus problemas personales, el trabajo trata sobre los traumas y temores que llevan a la gente a experimentar el miedo. A ellos se les une una chica, Cheryl, que llevara a cabo la parte de la edición.
Conforme avanzan su investigación, mientras se dedican a entrevistar a otros estudiantes que narran sus vivencias traumantes frente a la cámara. las cosas se irán poniendo turbias, pues Quaid dejara en claro su verdadero interés en el tema, cosa que causara conflicto con los demás integrantes.
La película esta basada en un cuento del señor Clive Barker, toda una institución y referencia obligada en el genero del terror y es en verdad un film interesante, al menos original frente a la mayoría de propuestas actuales que nos invaden.
La premisa es interesante y los personajes, están llenos de conflictos internos, por lo que resulta fácil identificarse con ellos. Además no falta la dosis de gore con unos muy buenos efectos digitales, empleados en la medida justa y sobretodo muy bien elaborados, por lo que no hay queja alguna en cuanto al nivel técnico. La trama se mantiene con buen ritmo y la inclusión de algunos personajes secundarios resulta genial, pues atrapan mucho la atención, en especial la joven con la marca de nacimiento. El final encaja muy bien, no es el típico final bonito, incluso tiene un leve parecido a SAW y eso termina siendo un punto a su favor.
I love you Phillip Morris
Año: 2009
Director: Glenn Ficarra
Calificación: 7
Steven Russell (Jim Carrey) ha llevado un vida dura y pese a ser adoptado salio adelante, ahora es un padre y esposo ejemplar que trabaja en el depto de policía, aunque esconde un pequeño secreto: es homosexual! Tras sufrir un accidente que lo puso al borde de la muerte decide revelar su identidad y empezar una nueva vida dedicándose a vivir libremente con sus verdaderas preferencias sexuales.
Empieza a darse una vida llena de lujos y para solventarla, se dedicara a estafar en grandes proporciones. Pero el gusto no le dura mucho y es encarcelado. Más en prisión conocerá a Phillip Morris (Ewan Mcgregor), un atractivo rubio del cuál quedara prendado y el que resultara ser su verdadero amor.
Un irreverente película, de los guionistas de la genial Bad Santa, que se las ha visto duras con la distribución y exhibicion debido a la temática gay que maneja un tanto explicita. Fuera de eso nada resulta destacable, ya que el guión se pierde en la búsqueda de una identidad queriendo irse por ratos del lado cómico y otras por los lentos caminos del drama.
Con referencia a los protagonistas tenemos a un Mcgregor en un papel interpretado correctamente, bastante creíble y agradable hasta cierto punto, mostrándose sensible y delicado, un gay hecho y derecho, no se puede decir lo mismo de Carrey, con aquella centena de gestos en el rostro parece que interpreta cualquiera de sus papeles anteriores y no es que tenga algo contra él, de hecho me encanta su trabajo, pero es algo que no le favorece a esta tambaleante cinta.
El filme se la pasa ambientado medio metraje en prisión y medio fuera de ella, es divertido ver como embauca Russell a la gente, como entra y sale de la cárcel, pero sobretodo las cosas que tiene que hacer para estar al lado de Phillip y eso es lo que mas me gusto del guión junto con alguna que otra sorpresa. No resultando ni mala ni buena, logra quedar como una película "romántica alternativa" no apta para homofobicos, que gustara a aquellos que ansien ver a Carrey y Mcgregor dándose besos de lenguita a lo Brokeback Mountain.
Toy Story 3
Año: 2010
Director: Lee Unkrich
Calificación: 10
Hoy volví a ser un niño o al menos me divertí como tal, y es que ante mis ojos desfilaron imagenes que me hicieron reír, llorar (bueno, casi), sentir nostalgia, emocionarme, sorprenderme. Durante aproximadamente 2 hrs, fui testigo de la magia que solo Pixar sabe brindar y me deje llevar a ese mundo tipo Neverland donde las personas no crecen y vi a toda la sala hacer lo mismo, ¿porque...: ¿Quién no se identifica con Andy, el chico protagonista?, ¿Quién no pasaba largas horas viviendo mil y un aventuras con sus juguetes?, Por dios ¿Quien no fue niño, para después dar paso a la adolescencia y cambiar radicalmente de gustos, abandonando esa tierra donde la imaginación cobra vida? Es por eso que Toy Story 3 le llega a todo mundo, niños, ancianos, la señora de la esquina, el señor de bigotes y cierra perfectamente una gran trilogía, con los mismos encantadores personajes y agregando otro más, a la par de interesantes.
En esta ocasión han pasado 10 años y Andy ha crecido lo suficiente como para ingresar a la universidad, por petición de su madre que le pide recoger sus juguetes, este los embolsa, pero por una confusión terminan a parar en la basura, para posteriormente ser donados a la guardería Sunnyside. Una vez estando ahí, los juguetes son recibidos con alegría por los demás habitantes sin saber los verdaderos planes que tienen para ellos, listo, no pienso revelar más para no arruinarles la sorpresa.
La película tiene un guión brillante, lleno de humor e ingenio que no decae en ningún momento. Todo lo imaginable esta plasmado ahí, de la mejor manera, parece que nos han leído la mente, todo encaja de manera perfecta, la diversión esta garantizada a por mayor, cada escenas es más hilarante que la anterior, y es imposible decidirse por una. Nadie se roba el protagonismo, ni siquiera Woody, todos los juguetes tienen partes grandiosas y divertidas, te vuelves a enamorar de todos.
Me toco ver en la sala de cine, a señores que se atacaban de la risa más que los hijos. Yo mismo casi escupo el refresco en una escena con el señor cara de papa, de la cual no diré más que el hecho de que tiene que ver con una tortilla.
Tampoco negaré que se me hizo un nudo en la garganta hacia la parte final (que fuerte, debería ser para mayores de 18 años por esa escena del basurero, jajaja), estaba yo aferrado en el asiento pensando que no podía acabar así, Pixar no puede ser tan cabrona me decía!!!, bue... decir que me entretuvo mas que cualquier otra película de la temporada es poco!
Definitivamente lleven a sus niños, a sus sobrinos, a los vecinitos, a la novia, al abuelo. Esta película hay que disfrutarla todos. Parece un comercial o que Pixar me pago para promocionarlos, pero nada de eso, la película es buena y se lo gano a pulso, no por nada le puse un 10 de calificación, si señores un 10. El único punto en contra, es, en mi caso, que la fui a ver en 3D, un 3D peor que el de Clash of the Titans, malisimo, y no, no tengo problemas con mis ojos ni nada por el estilo, he visto varias películas en 3D y esta es la peor, el efecto apenas si se nota, por lo que no vale la pena pagar de más. Así que hagase un favor y veala en 2D, gastándose la diferencia en un bote de palomitas más grande.
Nine Miles Down
.jfif)
