Whip It o "Nenas en ruedas pateando traseros"

Whip It
Año: 2009
Director: Drew Barrymore
Calificación: 7.5

Bliss Cavendar (Page) se encuentra atrapada en el aburrido pueblito de Bodeen, Texas, bajo el yugo de su imponente madre Brooke(Marcia Gay Harden) que quiere que siga sus pasos, concursando en eventos de belleza, y a pesar de que Bliss acepta se siente fuera de lugar , ella aún sigue buscando algo de que formar parte, aquel lugar a donde pertenece y encontrara las respuestas en un volante de Roller Derby (Lucha sobre patines).

Tras engañar a sus padres y convencer a su mejor amiga Pash, Bliss acude al evento y queda realmente impresionada, tanto así que sin darse cuenta pronto se vera en las audiciones para ser una Roller Girl. La cosa es, que ella no es una chica fuerte, como las rudas jugadoras con las que compite y tampoco tiene mucha practica con los patines, pero si hay algo en lo que destaca, es en la velocidad, haciendo comer polvo a sus contrincantes.

Finalmente es aceptada y pronto se vuelve la novata revelación de la pequeña liga, mientras lleva una doble vida ocultado a sus padres su pasatiempo, se enamora de un chico, acude a los concursos de belleza de su madre y sigue soñando con salir del pueblo donde vive.

No se le puede pedir más a Drew Barrymore, pero no esta nada mal el film, tiene todos los ingredientes necesarios para acompañar con una dotación de palomitas y refresco grande: chicas sexys con motes rudos sobre ruedas partiéndose la cara mutuamente, una linda banda sonora, Ellen Page. El resultado es una película que entretiene. Barrymore en su papel de tonta acostumbrado, Jimmy Fallon como el presentador gracioso que hace chistes sarcásticos, Marcia Gay Harden con esa cara no podía hacer mas que de madre amargada y gruñona y lo mismo para Daniel Stern en el papel de Earl Cavendar, el padre mandilon de Bliss. Al final te dan ganas de salir a buscar tus viejos patines tirados en el armario y salir a dar una vuelta.

Happiness

Happiness
Año: 1998
Director: Todd Solondz
Calificación: 8

Happiness es un ácida critica a la sociedad, un fiel retrato a una humanidad decadente llena de defectos y secretos ocultos. En Happiness covergen diferentes historias protagonizadas por una diversa variedad de personajes con una cosa en común, todos ellos a su forma de ver se encuentran frustrados, se siente derrotados, como unos perdedores y están en busca de una felicidad que se torna una quimera y a la que cada vez más parece imposible de alcanzar.

Para empezar el titulo es la mayor burla al espectador, nos habla de una felicidad a la que nuestros protagonistas no tienen acceso, al menos no por mucho tiempo, ya en la escena inicial vemos de que va la película y en ningún momento afloja, esas situaciones que se presentan llenas de humor negro que por momento parecen graciosas, gradualmente se van tornando en un trago amargo, en una vergüenza ajena que no quisieramos nosotros tener que vivir.

La gama de personajes que desfilan frente a nuestra retina van desde un solitario oficinista gordo y depravado (Philip Seymour Hoffman) que esta obsesionado con su guapa vecina Helen (Lara Flynn Boyle) una exitosa escritora que en el fondo se siente un fraude pero aparenta una vida perfecta antes sus hermanas, Joy (Jane Adams) y Trish (Cynthia Stevenson), la primera una mujer que se siente frustrada por no encontrar pareja y dedicarse a lo que le gusta, y la segunda que piensa llevar la vida perfecta pero nada más alejado de la realidad, hasta el psicólogo Bill Maplewood, un aparente hombre ejemplar y esposo de Trish que esconde un terrible secreto, o la obesa y fea Kristina, una mujer acomplejada que se refugia en la comida y el televisor, pero que es capaz de asesinar si le provocan.

Todos estos personajes que aparentemente parecen una bola de locos muy diferentes de la sociedad real, son en realidad la sociedad misma, el lado oculto de la gente que se encuentra dentro de cada uno de nosotros, que normalmente mostramos lo mejor de si para sentirnos aceptados y amados por los demás y ocultamos nuestros verdaderos deseos e instintos, este film no se tienta el corazón en hablarnos con la verdad absoluta, es un escupitajo directo a la cara del espectador que sacude y no deja indiferente, o lo amas o lo odias, en mi caso desde ya, lo anoto en la lista de las favoritos mientras tarareo la canción que acompaña los créditos.

Happiness, where are you?
I've searched so long for you.
Happiness, where are you?
I haven't got a clue.
Happiness, why do you have to stay
So far away... from me?

The Abyss, O porque Cameron es Dios y nosotros simples mortales

The Abyss
Año: 1989
Director: James Cameron
Calificación: 9

Avatar fue el motivo de volver a repasar la filmografia de Cameron, pero ya que tanto True Lies, como Terminator y Aliens aún estaban frescas en mi mente, decidí empezar por The Abyss, la cual recuerdo, vagamente, haber visto hace mas o menos 15 años.

Y ahí estaba yo frente al monitor, tenia 10 años de nuevo y me encontraba maravillado redescubriendo el fondo marino y esos desolados y fríos pasajes azul oscuro. Observando la belleza de ese mundo desde una claustrofobica estación acuática, debo confesar que el océano me aterra en la misma medida en que me atrae, es una dualidad contradictoria que no logro entender.

La película va de un submarino nuclear, el USS Montana, cargando de una dotación de ojivas nucleares que hacen ver a Hiroshima un juego de niños, el submarino choca con un objeto no identificado en el fondo del mar y se desploma hacia las profundidades, rápidamente se da la señal de alarma, una plataforma submarina cercana liderada por Virgil "Bud" Brigman (Ed Harris), apoyara a la unidad de rescate enviada a recuperar en secreto las ojivas.

Esta unidad es liderada por el teniente Hiram Coffey (Michael Biehn), con la misión de recuperar o destruir toda la información secreta que poseía el submarino. Mientras arriba en la superficie se desata una tormenta que corta las comunicaciones con el equipo de rescate dejándolos sin apoyo, a esto se suman las apariciones de una entidad desconocida en el fondo del mar, de quien el Teniente Hiram sospecha se trata de espías rusos.

Quizás la premisa nos suene a novela bélica, pero nada más alejado de la realidad, la película nos sumerge literalmente en un mundo desconocido extrañamente en nuestro propio planeta, en las profundidades del mar, a las cuales el hombre aún no ha logrado llegar, un territorio tan inexplorado como el espacio y la manera en que logra esto es satisfactoria. Visualmente el film es impactante, no por nada ganó un Oscar a los mejores efectos especiales y obtuvo tres nominaciones: a la mejor fotografía, la mejor dirección artística y al mejor sonido, confirmando que Cameron es un maestro ya sea, en cielo, mar o tierra.

Puede que algunos consideren mis elogios demasiado exagerados, pero quienes amen el mar y estén ansiosos de conocer otros mundos y otras vidas, sabrán apreciar esta maravillosa joya de los 80´s, incomprendida en su tiempo. Por si fuera poco, la película esta llena de filosofía y un mensaje pacifista, que desentona levemente eso si, incluye también, como no, una especie nueva de vida (no quiero entrar en detalles para los que no la han visto) y no podía faltar la historia de amor como la cereza en el pastel, esencial verla en versión de edición especial que dura 171 minutos, frente a los 138 de la versión comercial.

Para concluir los dejo con la frase inicial de la película:

Cuando miras largo tiempo a un abismo,
el abismo te devuelve la mirada.

FRIEDRICH NIETZSCHE

The Lovely Bones: Desde mi infierno...

The Lovely Bones
Año: 2009
Director: Peter Jackson
Calificación: 7

Jackson sabe hacer buenas peliculas y manejar los efectos especiales, de eso no hay duda, pero esta vez le fallo, no digo que la pelicula sea mala, por que no lo es, pero tampoco resulto ser la obra maestra que se esperaba y es que con ese guión sentimental tan tonto (nos pasamos medio metraje llorando la muerte de la protagonista), lográ quitarle fuerza al film. Tal parece que el director perdio talento junto con el peso. Eso si, la actuación de la protagonista Saoirse "New Lolita" Ronan como Susie es muy buena, para mi, una actriz con un excelente futuro por delante, que ya habia demostrado su talento en la interesante Atonement.

Pero vayamos por partes, dijo Jigsaw. La pelicula esta basada en un libro del mismo nombre escrito por Alice Sebold, y nos narra la historia de Susie Salmon (Si, como el pez), una niña que es brutalmente violada, asesinada y para rematar descuartizada por su vecino, el engañosamente amable George Harvey (Majestuoso Stanley Tucci), que en realidad resulta un asesino serial de mujeres y niñas.

Pues bien, hasta ahi todo marcha de maravilla, un inicio muy bonito, que promete, con una perturbadora e inquietante escena de secuestro, ¿y después que?, bueno, pues Susie llega a algo asi como un limbo personalizado, ya que aún no puede entrar al cielo, pero desde ese lugar puede observar el sufrimiento de su familia, algo sadico ¿no?, también puede ver al tipito del cual esta enamorada y al hijo de puta de su asesino que planea dar otro golpe con nada más y nada menos, la hermanita mayor de Susie, Lindsey Salmon, como victima estelar.

Un momento!, esta pelicula parece que ya la hemos visto, mmmmm, ah si, se llamaba Ghost, y Susie Salmon estaba interpretada por Patrick Swayze, naaa es broma, Ghost era infinitamente más interesante y de seguro con un presupuesto inferior. Aqui, Susie Salmon es menos que un cero a la izquierda, desde su limbo (Asi debio traducirse la pelicula, no "Desde mi cielo"), no puede hacer absolutamente nada más que observar como su familia se desmorona a causa de su muerte. Sus padres, Jack (Mark Wahlberg) y Abigail Salmon (Rachel "Apachurro" Weisz), sufren y sufren y se pelean entre ellos, hasta que de repente al papá le entra el gusanillo de investigar por su cuenta sobre el asesinato de su hija (aunque finalmente no descubre ni un carajo y todo lo hace Lindsey).

Tengo un listado de cosas en contra sobre esta pelicula, pero no quiero ser muy cruel, solo mencionare algunas: la actuación completamente inutil de Susan Sarandon, los efectos de CGI más falsos que billete de millón de dolares, el guión flojisimo y predecible después de la primera mitad de la pelicula, en fin, la cosa podria seguir horas.

Pese a que ya descargue toda mi frustración, terminare contradictoriamente diciendo que me agrado, ahora mismo estarás con una cara de WTF, ¿que le pasa a este tipo?, cierto, ni yo me entiendo, pero bueno, una pelicula se hace de acuerdo a muchos factores, y el factor especial o atractivo que le sumo puntos a esta fue su interesante casting, disfruto como bobo viendo las peliculas con Mark Walhberg (no, no soy gay, pero el tipo me parece un action heroe a la John McClane), Rachel Weisz, pues es Rachel Weisz y esta muy buena, Susan Sarandon pese a que no aporta nada, igual y sigue siendo Susan Sarandon, y el hijo de puta de Stanley Tucci, me encanta en su papel de maloso por que lográ tocarme los cojones con su personaje, de Saoirse Ronan no diré mucho ya que apenas tiene 15 años (aún no es legal, tranquilas fieras!), pero como ya dije, es una actriz prometedora, aunque me quedo con Rose McIver, como la hermanita Lindsey Salmon y que además tiene 21 años, para felicidad de muchos y finalmente, punto extra solo por ser de Peter "Lord of the Films" Jackson.

Bicentennial Man

Bicentennial Man
Año: 1999
Director: Chris Columbus
Calificación: 8

Al parecer fui el único al que le agrado la película, en la red no encontré más que criticas negativas, que no la bajaban de "fallido adaptación", "mediocre", "basura", lo curioso es que a mi Robin Williams no me agrada, detesto como actúa, y su humor se me hace tonto, simplemente prefiero pasar cuando lo veo actuar en una película y esta semana he visto 2 películas con él, Death to Smoochy y la que titula este post y ambas las disfrute mucho.

Entiendo que muchos aficionados al genero Sci-fi, y sobretodo adoradores del maestro Isaac Asimov (En cuya novela esta "basada" la película), se sientan decepcionados y hablen pestes del film que no le hizo justicia a la obra original del escritor, pero lo bueno del asunto es que yo desconocía totalmente la procedencia del film, lo que me hizo verlo sin expectativas y sinceramente resulte sorprendido, pues esa combinación de comedia, filosofía y ciencia ficción me mantuvo pegado a la pantalla durante todo el metraje.

En la película, la familia Martin, encabezada por Richard (Sam Neill), el padre de familia, adquiere un Robot NDR-114., al que bautizan con el nombre de Andrew (Williams), por su parecido fonético con la palabra Android (androide), era el año 2005 y lo que estaba de moda era tener un robot de esos para entretenimiento y realizar tareas menores, pero con lo que no contaban, era que su robot Andrew venia con un fallo en el sistema, que lo hacia diferente al resto, pues tenia capacidad de aprendizaje, pensamientos propios y hasta empezaba a mostrar sentimientos.

Durante el resto de la trama vemos a Andrew evolucionar, llegar a comprender su naturaleza como robot y renegar de ella, deseando con todos sus circuitos convertirse en un ser humano, aunque él es tratado como uno. Los años pasan sobre él sin cambio aparente, mientras los miembros de la familia Martin envejecen, en algún punto Richard, antes de fallecer le otroga la libertad para que siga su destino, entonces Andrew se dedica a recorrer el mundo buscando a otro robot con sus cualidades especiales.

Solo puedo decir que la película me encanto, todas las cuestiones que plantean son maravillosas, tiene su dosis de humor, cierto, pero eso no le resta fuerza, en cambio nos enseña lo complejo que un ser humano puede llegar a ser, desde el punto de vista de alguién más (sino observen las dificultades con las que se topan Andrew para comprendernos), la razón de la mortalidad como contraste a un solitaria eternidad, las sensaciones, los sabores, lo sentimientos y cada cosa que como humanos poseemos y no le damos la suficiente importancia, pero basta observar desde fuera por medio de Andrew para darnos cuenta de lo valiosas que son todas esas cosas. Además la caracterización de Williams como Andrew es excelente, lo mismo que el maquillaje a los personajes en el proceso de envejecimiento (envidia esto Benjamin Button).

El final es simplemente genial, y cierra con broche de oro un film rechazado por la mayoría que a mi me resulto una pequeña joya.