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The Abyss, O porque Cameron es Dios y nosotros simples mortales

The Abyss
Año: 1989
Director: James Cameron
Calificación: 9
Avatar fue el motivo de volver a repasar la filmografia de Cameron, pero ya que tanto True Lies, como Terminator y Aliens aún estaban frescas en mi mente, decidí empezar por The Abyss, la cual recuerdo, vagamente, haber visto hace mas o menos 15 años.

Y ahí estaba yo frente al monitor, tenia 10 años de nuevo y me encontraba maravillado redescubriendo el fondo marino y esos desolados y fríos pasajes azul oscuro. Observando la belleza de ese mundo desde una claustrofobica estación acuática, debo confesar que el océano me aterra en la misma medida en que me atrae, es una dualidad contradictoria que no logro entender.

La película va de un submarino nuclear, el USS Montana, cargando de una dotación de ojivas nucleares que hacen ver a Hiroshima un juego de niños, el submarino choca con un objeto no identificado en el fondo del mar y se desploma hacia las profundidades, rápidamente se da la señal de alarma, una plataforma submarina cercana liderada por Virgil "Bud" Brigman (Ed Harris), apoyara a la unidad de rescate enviada a recuperar en secreto las ojivas.

Esta unidad es liderada por el teniente Hiram Coffey (Michael Biehn), con la misión de recuperar o destruir toda la información secreta que poseía el submarino. Mientras arriba en la superficie se desata una tormenta que corta las comunicaciones con el equipo de rescate dejándolos sin apoyo, a esto se suman las apariciones de una entidad desconocida en el fondo del mar, de quien el Teniente Hiram sospecha se trata de espías rusos.

Quizás la premisa nos suene a novela bélica, pero nada más alejado de la realidad, la película nos sumerge literalmente en un mundo desconocido extrañamente en nuestro propio planeta, en las profundidades del mar, a las cuales el hombre aún no ha logrado llegar, un territorio tan inexplorado como el espacio y la manera en que logra esto es satisfactoria. Visualmente el film es impactante, no por nada ganó un Oscar a los mejores efectos especiales y obtuvo tres nominaciones: a la mejor fotografía, la mejor dirección artística y al mejor sonido, confirmando que Cameron es un maestro ya sea, en cielo, mar o tierra.

Puede que algunos consideren mis elogios demasiado exagerados, pero quienes amen el mar y estén ansiosos de conocer otros mundos y otras vidas, sabrán apreciar esta maravillosa joya de los 80´s, incomprendida en su tiempo. Por si fuera poco, la película esta llena de filosofía y un mensaje pacifista, que desentona levemente eso si, incluye también, como no, una especie nueva de vida (no quiero entrar en detalles para los que no la han visto) y no podía faltar la historia de amor como la cereza en el pastel, esencial verla en versión de edición especial que dura 171 minutos, frente a los 138 de la versión comercial.

Para concluir los dejo con la frase inicial de la película:


Cuando miras largo tiempo a un abismo,
el abismo te devuelve la mirada.
FRIEDRICH NIETZSCHE

The Lovely Bones: Desde mi infierno...

The Lovely Bones
Año: 2009

Director:
Peter Jackson

Calificación: 7
Jackson sabe hacer buenas peliculas y manejar los efectos especiales, de eso no hay duda, pero esta vez le fallo, no digo que la pelicula sea mala, por que no lo es, pero tampoco resulto ser la obra maestra que se esperaba y es que con ese guión sentimental tan tonto (nos pasamos medio metraje llorando la muerte de la protagonista), lográ quitarle fuerza al film. Tal parece que el director perdio talento junto con el peso. Eso si, la actuación de la protagonista Saoirse "New Lolita" Ronan como Susie es muy buena, para mi, una actriz con un excelente futuro por delante, que ya habia demostrado su talento en la interesante Atonement.

Pero vayamos por partes, dijo Jigsaw. La pelicula esta basada en un libro del mismo nombre escrito por Alice Sebold, y nos narra la historia de Susie Salmon (Si, como el pez), una niña que es brutalmente violada, asesinada y para rematar descuartizada por su vecino, el engañosamente amable George Harvey (Majestuoso Stanley Tucci), que en realidad resulta un asesino serial de mujeres y niñas.


Pues bien, hasta ahi todo marcha de maravilla, un inicio muy bonito, que promete, con una perturbadora e inquietante escena de secuestro, ¿y después que?, bueno, pues Susie llega a algo asi como un limbo personalizado, ya que aún no puede entrar al cielo, pero desde ese lugar puede observar el sufrimiento de su familia, algo sadico ¿no?, también puede ver al tipito del cual esta enamorada y al hijo de puta de su asesino que planea dar otro golpe con nada más y nada menos, la hermanita mayor de Susie, Lindsey Salmon, como victima estelar.


Un momento!, esta pelicula parece que ya la hemos visto, mmmmm, ah si, se llamaba Ghost, y Susie Salmon estaba interpretada por Patrick Swayze, naaa es broma, Ghost era infinitamente más interesante y de seguro con un presupuesto inferior. Aqui, Susie Salmon es menos que un cero a la izquierda, desde su limbo (Asi debio traducirse la pelicula, no "Desde mi cielo"), no puede hacer absolutamente nada más que observar como su familia se desmorona a causa de su muerte. Sus padres, Jack (Mark Wahlberg) y Abigail Salmon (Rachel "Apachurro" Weisz), sufren y sufren y se pelean entre ellos, hasta que de repente al papá le entra el gusanillo de investigar por su cuenta sobre el asesinato de su hija (aunque finalmente no descubre ni un carajo y todo lo hace Lindsey).


Tengo un listado de cosas en contra sobre esta pelicula, pero no quiero ser muy cruel, solo mencionare algunas: la actuación completamente inutil de Susan Sarandon, los efectos de CGI más falsos que billete de millón de dolares, el guión flojisimo y predecible después de la primera mitad de la pelicula, en fin, la cosa podria seguir horas.

Pese a que ya descargue toda mi frustración, terminare contradictoriamente diciendo que me agrado, ahora mismo estarás con una cara de WTF, ¿que le pasa a este tipo?, cierto, ni yo me entiendo, pero bueno, una pelicula se hace de acuerdo a muchos factores, y el factor especial o atractivo que le sumo puntos a esta fue su interesante casting, disfruto como bobo viendo las peliculas con Mark Walhberg (no, no soy gay, pero el tipo me parece un action heroe a la John McClane), Rachel Weisz, pues es Rachel Weisz y esta muy buena, Susan Sarandon pese a que no aporta nada, igual y sigue siendo Susan Sarandon, y el hijo de puta de Stanley Tucci, me encanta en su papel de maloso por que lográ tocarme los cojones con su personaje, de Saoirse Ronan no diré mucho ya que apenas tiene 15 años (aún no es legal, tranquilas fieras!), pero como ya dije, es una actriz prometedora, aunque me quedo con Rose McIver, como la hermanita Lindsey Salmon y que además tiene 21 años, para felicidad de muchos y finalmente, punto extra solo por ser de Peter "Lord of the Films" Jackson.

Bicentennial Man

Bicentennial Man
Año: 1999
Director: Chris Columbus
Calificación: 8
Al parecer fui el único al que le agrado la película, en la red no encontré más que criticas negativas, que no la bajaban de "fallido adaptación", "mediocre", "basura", lo curioso es que a mi Robin Williams no me agrada, detesto como actúa, y su humor se me hace tonto, simplemente prefiero pasar cuando lo veo actuar en una película y esta semana he visto 2 películas con él, Death to Smoochy y la que titula este post y ambas las disfrute mucho.

Entiendo que muchos aficionados al genero Sci-fi, y sobretodo adoradores del maestro Isaac Asimov (En cuya novela esta "basada" la película), se sientan decepcionados y hablen pestes del film que no le hizo justicia a la obra original del escritor, pero lo bueno del asunto es que yo desconocía totalmente la procedencia del film, lo que me hizo verlo sin expectativas y sinceramente resulte sorprendido, pues esa combinación de comedia, filosofía y ciencia ficción me mantuvo pegado a la pantalla durante todo el metraje.

En la película, la familia Martin, encabezada por Richard (Sam Neill), el padre de familia, adquiere un Robot NDR-114., al que bautizan con el nombre de Andrew (Williams), por su parecido fonético con la palabra Android (androide), era el año 2005 y lo que estaba de moda era tener un robot de esos para entretenimiento y realizar tareas menores, pero con lo que no contaban, era que su robot Andrew venia con un fallo en el sistema, que lo hacia diferente al resto, pues tenia capacidad de aprendizaje, pensamientos propios y hasta empezaba a mostrar sentimientos.

Durante el resto de la trama vemos a Andrew evolucionar, llegar a comprender su naturaleza como robot y renegar de ella, deseando con todos sus circuitos convertirse en un ser humano, aunque él es tratado como uno. Los años pasan sobre él sin cambio aparente, mientras los miembros de la familia Martin envejecen, en algún punto Richard, antes de fallecer le otroga la libertad para que siga su destino, entonces Andrew se dedica a recorrer el mundo buscando a otro robot con sus cualidades especiales.

Solo puedo decir que la película me encanto, todas las cuestiones que plantean son maravillosas, tiene su dosis de humor, cierto, pero eso no le resta fuerza, en cambio nos enseña lo complejo que un ser humano puede llegar a ser, desde el punto de vista de alguién más (sino observen las dificultades con las que se topan Andrew para comprendernos), la razón de la mortalidad como contraste a un solitaria eternidad, las sensaciones, los sabores, lo sentimientos y cada cosa que como humanos poseemos y no le damos la suficiente importancia, pero basta observar desde fuera por medio de Andrew para darnos cuenta de lo valiosas que son todas esas cosas. Además la caracterización de Williams como Andrew es excelente, lo mismo que el maquillaje a los personajes en el proceso de envejecimiento (envidia esto Benjamin Button).

El final es simplemente genial, y cierra con broche de oro un film rechazado por la mayoría que a mi me resulto una pequeña joya.

Interstate 60: Episodes of the Road

Interstate 60: Episodes of the Road
Año: 2002
Director: Bob Gale
Calificación: 9
Me pongo el cinturón, arranco, voy a toda velocidad por la interestatal 60, siguiendo mi destino, no se si es real o estoy soñando, eso es esta película, un viaje, una experiencia, un aprendizaje, donde cada quién saca provecho de ella como quiere. Jamás me había sorprendido una road movie, hasta ahora.

Leyendo en foros y blogs, surgió este titulo, del que se hablaba positivamente, de inmediato la añadí a mi interminable lista de pendientes y ahí permanecio largo rato, hasta que un día, harto de todo mi catalogo, decidí investigar más sobre ella, para mi sorpresa me tope con un reparto espectacular, los nombres de: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, (no no es Back to the future), Gary Oldman, Kurt Russell, Chris Cooper, James Marsden, Amy Smart y Amy Jo Johnson (Ex Power Ranger) hicieron mella en mis globos oculares sedientos de acción.

El protagonista principal es Neal Oliver (Marsden), un joven de familia acomodada, controlado por su padre, que practicamente le quiere obligar a estudiar la carrera de leyes, mientras su verdadera vocación es la pintura. Durante una comida por su cumpleaños, el pide un deseo, tener todas las respuestas de su incierto futuro; sin saber que O.W.Grant (Oldman), un hombre que se dedica a cumplir deseos, le esta escuchando.

La respuesta la obtiene en forma de un viaje a través de la Interestatal 60, donde tiene que llevar un paquete desconocido, a un destinatario desconocido, gracias a un compromiso que el firmo con sangre. En la ruta de la interestatal 60, una carretera nada ordinaria, que no aparece en los mapas, donde sueños y realidades convergen y todo es posible, Neal se topará con una serie de extraños personajes en las más variadas y alocadas situaciones, y aprenderá unas lecciones importantes como: "Cuidado con lo que deseas, pues podrías conseguirlo"(como Michael J. Fox al inicio del film) y "Piensa lo que dices y di lo que piensas".

Una road movie fuera de lo común, un filme diferente a todo lo que había visto, si bien no lo catalogaria como un film serio al estar repleto de un humor oscuro, esta lleno de una exquisita filosofía de la vida y el destino. Los personajes secundarios se roban las escenas, especialmente, Chris Cooper, Christophe Lloyd y Gary Oldman, como el genial pelirrojo O.W. Grant (One Wish Grant), quien cumple los deseos a las personas, aunque a veces esos deseos no son justo lo que la persona esperaba.

La película esta llena de detalles y tiene tantos giros que te ponen los pelos de punta y te mantiene a la expectativa todo el tiempo, una verdadera gozada, no la había pasado tan bien en años, de hecho mientras escribo esto, estoy deseando verla de nuevo, es ese tipo de película, como por ejemplo, Volver al Futuro (casualmente escrita por Bob Gale, el director de está), que cada vez que la pasan la quieres ver, sabes que es una película palomitera 100%, pero igual la disfrutas, incluso mucho más que una multipremiada por la Academia.

Detalle curioso, en el inicio se ve a Marsden en su cuarto con un comic, donde aparece Ciclope de los X-men, personaje que interpreto dos años atrás.

The Time Traveler´s Wife

The Time Traveler´s Wife
Año: 2009
Director: Robert Schwentke
Calificación: 8.5
The Time Traveler´s Wife basada en el libro del mismo nombre es una historia de amor con una perspectiva diferente sobre los viajes temporales. Los protagonistas son Eric Bana y la bellisima Rachel McAdams, quienes demuestran una excelente química en pantalla. Bana interpreta a Henry, un bibliotecario que padece de una rara disfunción genética que le hace viajar en el tiempo, involuntariamente cabe mencionar.

En uno de sus viajes al pasado, conoce a la niña Claire Abshire (McAdams), con quien fomenta una gran amistad, sin saber que años más tarde, ella será su esposa.

El film que arranca engañosamente con una fuerza brutal termina transformándose en una historia de amor muy bonita, una relación entre los protagonistas que se ve afectada por la "enfermedad" de Henry, que le impide llevar una vida normal, pero que pese a eso, nos demuestra una vez más como el amor vence hasta el mayor de los obstáculos.

Aunque la película no fue bien recibida por los críticos, de hecho en Rotten Tomatoes tiene un 35% de aprobación de los críticos, con una puntuación media de 5 / 10 , recaudo 19,2 millones dólares en su primer fin de semana, más de $ 76.000.000 en todo el mundo, de su presupuesto de 39.000.000 dólares, resultando un éxito financiero, incluso se estrenó en tercer lugar detrás de District 9 y GI Joe: Rise of Cobra, en IMDB se puede corroborar su puntuación de 7.2 con más de 8 mil votos reforzando el hecho de que esta lejos de ser una película mala.

En lo particular yo quede encantado, ya que las películas de viajes en el tiempo me fascinan y esta no es la excepción, puntos extras por Rachel McAdams. Recomendable.
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